ЭКСПОНАТ №4252.
ГЕРБЕРТ ДРЕЙПЕР «УЛИСС И СИРЕНЫ» (1910)
Дрейпер, любитель мифологии и обнажённых дев, пишет здесь знаменитый сюжет из Одиссеи. Как известно со времён юности этого мира, сирены — опасные существа, чьё пение влечёт моряков, но приносит только гибель. Завороженные мореплаватели направляют свои корабли на скалы, а сирены то ли поедают тела, то ли просто радуются исполнению своего злонамеренного предназначения. Одиссей своей команде воска в уши налил, а себя привязать приказал к мачте. Но, услышав пение, поддался искушению и умолял развязать, на что команда ответила укреплением бондажа — как раз этот момент и изображает Дрейпер. Какое безумие во взгляде Одиссея! Даже косит немного. Гомер не оставил описания сирен, а во многих интерпретациях они — уродливые хищные птицы с женскими головами. Но Дрейпер конечно не таков, он соблазн выражает во вполне телесной форме. Русалки у него даже умеют хвосты в ноги превращать, чтобы удобнее на корабль нападать было. А ведь по идее должна была сработать просто песня:
«Останови свой корабль, чтоб пение наше послушать.
Ибо никто в корабле своем нас без того не минует,
Чтоб не послушать из уст наших льющихся сладостных песен
И не вернуться домой восхищенным и много узнавшим».
ЭКСПОНАТ №4251.
ВИКТОР ЦОЙ «РОК-КОНЦЕРТ» (1980-е)
Если вы вдруг не были в курсе, рассказываем: Виктор Цой был не только музыкантом, но и художником. Правда, из художественного училища его отчислили за неуспеваемость, но ничего: Цой всё равно продолжал рисовать, и в почёте у него были яркие цвета и примитивистские формы. А на этом художестве ещё и музыка – ну просто два в одном!
ЭКСПОНАТ №4250.
ФРЭНК КАДОГАН КУПЕР «ЛУКРЕЦИЯ БОРДЖИА ПРАВИТ В ВАТИКАНЕ В ОТСУТСТВИЕ ПАПЫ АЛЕКСАНДРА VI» (1910)
Последний прерафаэлит (это он сам себя так называл) Фрэнк Кадоган Купер решил нарисовать скандальную историю из XVI века, когда Лукреция Борджиа, незаконнорожденная дочь папы римского Александра VI, заняла его место на одном из собраний. Более того, монаху тут приходится целовать её туфлю – неслыханный скандал по всем меркам! Фрэнк Кэдоган Купер специально отправился в Ватикан, чтобы зарисовать эту комнату, а лица собравшихся написал по их портретам – короче, максимальный уровень достоверности.
ЭКСПОНАТ №4249.
ЖОЗЕФ БЕЙЛЬ «ПОВАРЁНОК ИГРАЮЩИЙ С КОШКОЙ» (~1900)
Пока вокруг француза Жозеф Бейля кипела жизнь нового искусства рубежа веков, он оставался непреклонен. Его отец, живописец жанровых сценок, обожавший голландских мастеров, учил сыновей (брат Жозефа пошёл по той же дорожке) любимому ремеслу по-своему, поощряя походы в Лувр и копирование старых полотен определённой выборки. Вот так в центре всяких «-измов» и вырос художник, в чьи интересы входили, например, сценки с поварятами во время отдыха. Мальчишки выглядят довольными собой, слегка наглыми, курят беззастенчиво и страдают ерундой. И медь конечно Бейль везде добавлял, чтобы показать мастерство в изображении отражающих поверхностей.
ЭКСПОНАТ №4248.
ГЮСТАВ КАЙБОТТ «МУЖЧИНА В ВАННОЙ» (1884)
Французский импрессионист Гюстав Кайботт пошёл против системы аж дважды: во-первых, нарисовал обнажённого мужчину (обнажённые женщины на картинах импрессионистов никого не удивляли, а вот мужчины – другое дело), а во-вторых, нарисовал не античного атлета какого-нибудь, а просто обычного чувака с полотенчиком. Естественно, общественность возмутилась такому удару по устоявшимся нормам, поэтому картину на ближайшей выставке отвесили в отдельную комнату, потом убрали с глаз долой и вспомнили о ней только после смерти Кайботта.
ЭКСПОНАТ №4247.
БЕРНАРДИНО ЛУИНИ «ДАМА С БЛОШИНЫМ МЕХОМ» (~1525)
Бернардо Луини — известный леонардеск. Этим странным словом называют учеников и последователей Леонардо да Винчи, которые непосредственно постигали живопись под руководством мастера или дотошно подражали стилю самостоятельно. Луини вроде бы работал непосредственно с Леонардо, многие полотна, ныне признанные за Луини, долгое время приписывались его великому учителю. В целом, про жизнь Луини мало что известно, хотя, судя по оставленному им многочисленному наследию, мастерская его процветала. Но о важном. Что такое этот ваш блошиный мех? Про подкованных блох слыхали, но чтобы горжетки из них делали — такого не бывало. Дело в том, что в XVI-XVII веках модным аксессуаром были шкурки соболей и куниц. Носили их на шее, у пояса или в руках, а для пущей красоты добавляли золото и драгоценные камни — вот и у этого зверька золотая цепочка и зубы, кажется, инкрустацией заменены. Термин «блошиный» придумали историки костюма в конце века XIX, предположив, что мех использовали, чтобы приманивать с тела блох, а потом их вытряхивать. Доказательств нет, так что и полотно иногда называют просто «Портрет дамы».
ЭКСПОНАТ №4246.
ГЕРАРД ТЕРБОРХ «МАЛЬЧИК ЛОВЯЩИЙ БЛОХ НА СВОЕЙ СОБАКЕ» (1655)
Герард Терборх — один из Малых голландцев. Если вы вдруг думали, что есть какие-то Великие первосортные и Малые так себе ребята, то это вы зря. Малыми их называют потому, что это художники работавшие в небольших форматах полотен, но удивительно тонко прорабатывавшие композицию, детали и свет своих картин. Терборх точно был крупным художником своего времени, не только мастер бытового жанра, но и популярный портретист. Его даже на крупные дипломатические переговоры возили, чтобы запечтлевал участников. Но тут кое-что поважнее. Мальчик в школьной форме, перед ним лежит тетрадь и открыта чернильница, а он вместо этого в тиктоке завис! Ну мог бы. Вместо этого выискивает блох у любимого пса. Собака выглядит немного обречённой, но если вы когда-нибудь чухали пёселей достаточно долго, то знаете, что такая морда может выражать и словленный дзен удовольствия.
ЭКСПОНАТ №4245.
ЮЛИТА ВОЙЧИК «ЧИСТКА КАРТОШКИ» (2001)
Это художество о проблеме старой, как мир: гендерном неравенстве. В 2001 году Юлита Войчик взяла 50 килограммов картошки, села на табуреточку и стала методично чистить. Перфоманс был о том, как много разной работы, которая забирает силы и время, выполняют женщины — частенько кроме своей основной работы, на минуточку. Статистика: 75% домашней работы делают женщины, и тратят на нее 4,5 часа в день. Делайте с этой информацией, что хотите.
ЭКСПОНАТ №4244.
БОРИС ДАВЫДОВ «СЕМЕЙНЫЙ ПОРТРЕТ» (1974)
От этой картины примитивиста Бориса Давыдова веет какими-то вайбами «Американской готики» Гранта Вуда. Вроде всё чинно – приличного вида семья из трёх поколений живёт себе в новом микрорайоне какого-то города, – но есть в них что-то зловещее, и отцу семейства явно не хватает вил в руке.