Ни дня без художеств

Картинная галерея для ценителей художеств: живописи, ваяния, зодчества, мозаики, пения, лицедейства и прочей искусности.

СЬЮАРД ДЖОНСОН «МИРНЫЕ ОБЪЯТЬЯ» (2005)

ЭКСПОНАТ №4066.

СЬЮАРД ДЖОНСОН «МИРНЫЕ ОБЪЯТЬЯ» (2005)

Идея отлить 7,5-метровую объёмную версию фотографии Альфреда Эйзенштадта «День Победы над Японией на Таймс-сквер» 1945 года пришла в голову скульптору Сьюарду Джонсону. Моряк и медсестра сделаны из алюминия (каркас) и пенополистирола (все остальное). Изначально статуя называлась «Безоговорочная капитуляция», но когда копию перевозили из Флориды в Сан-Диего, автор решил под шумок заменить табличку, чтобы никого еще сильнее не провоцировать. Впрочем, это не помогло: в 2019 на ноге у медсестры написали #MeToo, потому что выяснилось, что она целующего ее моряка не знала и это, вообще-то, насилие.

АНТОНИУ КАРНЕЙРУ «СОЗЕРЦАНИЕ» (1911)

ЭКСПОНАТ №4065.

АНТОНИУ КАРНЕЙРУ «СОЗЕРЦАНИЕ» (1911)

Португальский художник Антониу Карнейру остался без родителей в 7 лет и оказался в приюте. Но в приюте заметили его таланты и помогли получить художественное образование. В итоге Карнейру прославился в первую очередь как мастер пейзажей – чаше всего морских, медитативных и написанных продолговатыми мазками, которые как будто помогают взгляду скользить по холсту.

АЛИГЬЕРО БОЭТТИ «ВСЁ» (1988)

ЭКСПОНАТ №4064.

АЛИГЬЕРО БОЭТТИ «ВСЁ» (1988)

Итальянец Алигеьеро Боэтти делал разные странные штуки. Его, например, очень интересовал баланс случайного и намеренного. Боэтти хотел создать такую систему, которая сама себя формирует из хаоса и при этом продолжает быть этим хаосом. Например, среди его произведений есть инсталляция, чьё название можно примерно перевести как «Годовая лампа»: это лампа в деревянном ящике, которая включается в случайно выбранное время раз в год и всего на 11 минут. Эдакий художнический вариант кота Шрёдингера. Серия «Всё» — ряд абстрактных на первый взгляд картин, которые на самом деле состоят из множества отдельных изображений. Для их создания Боэтти предложил ученикам нарисовать кучу фигуративных и абстрактных мини-эскизов, потом отвёз зарисовки в Афганистан, а местные мастерицы вышили их на огромных полотнах. Выбор цвета и композиции оставался за вышивальщицами. В итоге работы этой серии можно использовать как тест: что первое увидели, то у вас и на уме. Хотя, конечно, очевидные акценты имеются.

ГЮСТАВ КАЙБОТТ «ГРЕБЦЫ» (1877)

ЭКСПОНАТ №4063.

ГЮСТАВ КАЙБОТТ «ГРЕБЦЫ» (1877)

На дворе середина лета, а значит, самое время наслаждаться жизнью так, как герои картин французских импрессионистов: плавать на лодках, ходить на пикники, отдыхать в садах, смотреть на природу, вести светскую жизнь. Больше задерживать не будем – всем приятных полутора месяцев лета!

ЖОРЖ МОНФИС «БОУИ» (2020)

ЭКСПОНАТ №4062.

ЖОРЖ МОНФИС «БОУИ» (2020)

Чтобы вырезать слоёного винилового Дэвида Боуи, бельгийский художник испортил 8 тысяч пластинок. Жорж Монфис работает в жанре поп-нуво (барокко на максималках).
– Мой процесс противоположен фабричному: я работаю долгие часы в изоляции, чтобы сделать уникальное произведение, которого мир еще не видел, – объясняет он.
Боуи сидит в кресле в образе из своей зигги-стардастовской эры. Оно не просто так колонка: во время концертов музыкант любил на них посидеть, так что это тоже фанатская отсылочка.

МЭРИ КЭССЕТТ «ЛЕТНЯЯ ПОРА» (1894)

ЭКСПОНАТ №4061.

МЭРИ КЭССЕТТ «ЛЕТНЯЯ ПОРА» (1894)

Честно говоря, непонятно, зачем все эти интернеты и даже очень интересные паблики про искусство. Когда надо на лодочке так плюх-плюх, уточек там: «Утя-утя...» — и все дела. Ну ночью можно ещё холодного белого вина выпить. И забыть обо всём, что не лето. Мэри Кэссет, кстати, тут смело обрезает лодку и заваливает горизонт, чтобы создать плывущую динамику. Но прежде всего она очень по-доброму ловит летнюю негу.

РЕНАТО ДЖУЗЕППЕ БЕРТЕЛЛИ «БЕСКОНЕЧНЫЙ ПРОФИЛЬ (ГОЛОВА МУССОЛИНИ)» (1933)

ЭКСПОНАТ №4060.

РЕНАТО ДЖУЗЕППЕ БЕРТЕЛЛИ «БЕСКОНЕЧНЫЙ ПРОФИЛЬ (ГОЛОВА МУССОЛИНИ)» (1933)

Какие времена, такое и искусство. Идея подлизаться к текущим лидерам с помощью набалдашника на трость появилась во времена Наполеона: его сторонники вырезали бесконечный профиль императора из слоновой кости. Идея дожила и до фашистских времен. Как водится у диктаторов, свой профиль Муссолини одобрял художнику лично.

ХУАН СОРИАНО «У МОЕЙ КРОВАТИ ЧЕТЫРЕ УГЛА» (1941)

ЭКСПОНАТ №4059.

ХУАН СОРИАНО «У МОЕЙ КРОВАТИ ЧЕТЫРЕ УГЛА» (1941)

Этому художеству мексиканца Хуана Сориано приписывают и влияние сюрреалистов, и влияние Фрейда (всё-таки дело как будто бы во сне происходит). Возможно, все эти влияния там и были, а возможно, никаких и не было – Сориано написал эту картину в 20, потому что в целом считался вундеркиндом в мире искусства и рисовать начал очень рано. Интересно, что с живописи он довольно быстро переключился на скульптуру и прославился в первую очередь как скульптор.

ОДРИ ФЛЭК «КОРОЛЕВА» (1976)

ЭКСПОНАТ №4058.

ОДРИ ФЛЭК «КОРОЛЕВА» (1976)

Может показаться, что это какой-то слегка кринжовый фотошоп, но нет – это картина. Правда, нарисованная с фотографии и максимально реалистично – этот жанр, зародившийся в конце 60-х, и назывался фотореализмом. Американская художница Одри Флэк стала одной из его первооткрывателей. Она собирала всякие натюрморты, чаще всего тематические, фотографировала их – а потом рисовала по фотографии. Сейчас не совсем понятно, в чём вообще смысл, но по тем временам это было довольно эксцентричное занятие.