ЭКСПОНАТ №4400.
РОЗА БОНЁР «БРИЗО, ПАСТУШИЙ ПЁС» (1864)
Продолжаем собачьи дни. Вы же знаете, что «каникулы» — как раз такие дни, если нет, расскажем позже. Так вот, Роза Бонёр была одной из выдающихся анималисток своего времени. Началось всё в детстве: когда у Розы плохо шло чтение и письмо, мама предложила ей на каждую букву нарисовать зверушку. Потом папа-художник поощрял интерес к рисованию животных, принося домой разную живность для эскизов с натуры. Затем Бонёр уже профессионально изучала анатомию животных, посещая скотобойни и ветеринарные университетские курсы. Она стала весьма успешна при жизни, много выставлялась и преподавала, уделяя конечно много усилий женскому художественному образованию. Сама, кстати, коротко стриглась, курила и носила брюки, получив для этого специальное разрешение от полиции, мол, так удобнее работать с животными. А ещё была открытой лесбиянкой и жила со своей возлюбленной 40 лет. Даже такое скандальное поведение Бонёр прощали, так как лошади в пылу битвы у неё получались шедевральные. А пёсики — славные. Вот изображение Бризо — настоящий портрет, с характером.
ЭКСПОНАТ №4399.
ДЖЕЙМИ УАЙЕТ «ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКАЯ СОБАКА» (1980)
Начнем с главного: эту всратую собачку в коляске нарисовал Джейми Уайет – сын знаменитого художника Эндрю Уайета. Джейми вообще любил поугорать – то портрет овцы нарисовать, то самого себя с хэллоуинской тыквой на голове. Но и серьезные вещи у него были – портрет Кеннеди, например.
ЭКСПОНАТ №4398.
АЛЕКС КОЛВИЛЛ «УХОД ЗА СОБАКОЙ» (1991)
Канадский художник Алекс Колвилл ни раз бывал у нас в гостях. Его стиль легко узнаваем: строгость композиции, мягкие приглушённые цвета, странноватые тени, декоративность, заигрывающая с гиперреализмом. Но вот до его собачек у нас руки не доходили, а их у Колвилла много. И это не героические псы или какие-то декоративные собачки. Пёсели Колвилла по-настоящему в центре внимания, спокойные и полные достоинства. Кажется, что с ними можно было бы поговорить о жизни, вселенной и всём таком, если бы не граница мира реального и живописного.
ЭКСПОНАТ №4397.
ТАМАРА ЛЕМПИЦКА «КУПАЮЩИЕСЯ ЖЕНЩИНЫ» (1929)
Тамара Лемпицка была не только художницей, но и тусовщицей: общалась с известными художниками в Париже, куда она переехала из Варшавы, крутила романы и с мужчинами, и с женщинами, и вообще была той ещё светской львицей. При этом картины её тоже пользовались большой популярностью: она хоть и смешивала ар-деко с кубизмом, но говорила, что старается все равно делать их понятными – и вот результат!
ЭКСПОНАТ №4396.
ФЕЛИКС ВАЛЛОТОН «ЖЕНЩИНА КУПАЕТСЯ СО СЛУЖАНКОЙ» (1896)
Феликс Валлотон был больше всего известен гравюрами по дереву, но вообще он был весьма плодовит и работал чуть ли не во всех жанрах и стилях. Ещё он входил в группу «Наби» – так себя называли французские художники, придумавшие собственный вариант символизма, которому были свойственны неброские цвета, мягкие линии и любовь в этнике. Это художество – как иаз хороший пример.
ЭКСПОНАТ №4395.
ИОГАНН ГЕНРИХ ФЮСЛИ «ТИТАНИЯ, ОСНОВА И ФЕИ» (1794)
Как говорится, любовь зла — полюбишь и осла. На самом деле смущающийся ослик — ткач Основа, которому проказливый Пак наколдовал звериную голову. А Титании, нежно обнимающей чудище, он же прыснул в глаза волшебный сок: она влюбилась в первого, кого увидела после сна. Всё это конечно «Сон в летнюю ночь» Шекспира, там на пакостях и перипетиях с нелепыми влюблённостями строится весь сюжет. Фюсли — большой новатор и заодно любитель всего сказочного, мистического, а в особенности пьес Шекспира. Даже сейчас картина выглядит странновато: парящая композиция, густая чёрная тьма, существа почти как у Босха — что уж говорить про конец XVIII века. При всей гротескной театральщине ослика всё равно немного жалко, да и бицуха у него такая... Короче говоря, будьте осторожны, влюбляясь летними ночами.
ЭКСПОНАТ №4394.
РИЧАРД ШО «БАНКА-КНИГА С ПЕПЕЛЬНИЦЕЙ» (1980)
Ричард Шо родился в Голливуде. Его мама работала аниматором в Диснее, так что искусством он был окружен всю жизнь. Ричард довольно рано решил стать художником, будущую жену с такими же карьерными планами встретил в колледже. В 22 года он нашел свой медиум: глина, керамика и иллюзия стали его лучшими подружками. Ричард Шо начал максимально точно воспроизводить обычные предметы, вынуждая зрителей смотреть на них дважды: сначала чтобы понять что это, потом чтобы убедиться, действительно ли это керамика. А особенно вдумчивых – трижды, чтобы предположить, что это значит (пачка сигарет в этой композиции, например, – это символ неизбежности смерти).
ЭКСПОНАТ №4393.
НИКОЛА ДЕ СТАЛЬ «КОНЦЕРТ» (1955)
На самом деле Никола де Сталя звали Николай Владимирович Сталь фон Гольштейном. Ребенком он вынужденно эмигрировал с родителями в Польшу после революции, потом родители умерли, и его усыновила бельгийская семья. События безусловно трагические, но благодаря им он смог окончить Бельгийскую королевскую академию наук и искусств, подружиться со многими европейскими художниками и обрести известность. Правда, от ментальных проблем его это не уберегло: Никола де Сталь покончил с собой, и «Концерт» стал его последней картиной.
ЭКСПОНАТ №4392.
ЛИДИЯ МЕЙ «ЖЕНЩИНА С СИГАРЕТОЙ» (1920-ые)
Необычный автор в гостях — эстонская художница начала XX века. Лидия Мэй родилась в семье морского капитана, дочки которого все в последствии стали заниматься искусством. Училась на архитектурном в революционном Петрограде, но знаменита стала как акварелистка своими натюрмортами. Тут немного другой экспонат: молодая женщина в залихватской шляпке, эдакая эмансипе, смотрит спокойной и немного с вызовом, покуривая сигаретку за стаканчиком. Плюс палитра выбрана совсем не девичья. Вполне образ эпохи для 1920-х. Неудивительно, что сравнив с фотографиями автора, можно без сомнения идентифицировать в работе автопортрет.