ЭКСПОНАТ №4334.
МАКС ЛИБЕРМАН «ОХОТНИК В ДЮНАХ» (1913)
Сегодня у нас как будто оксюморон – немецкий импрессионист. Это где такое видано, очевидно же, что все импрессионисты во Франции, а в Германии должны быть романтики. Вообще за попрание этих канонов Либерману досталось от современников: про него писали, что он воспевает уродство, потому что выбирает для своих картин простые повседневные сюжеты, а не что-то романтично-возвышенное. Ну не знаем, не видим в этих собачах ничего уродливого!
ЭКСПОНАТ №4333.
БИЛЛ ТРЕЙЛОР «БЕГУЩИЙ ГОЛУБОЙ КРОЛИК» (~1942)
Билл Трейлор, американский художник-самоучка, уже был у нас в гостях. Но его история настолько крутая, что достойна напоминаний. Трейлор родился рабом, а после освобождения долго трудился на земле самостоятельно, но разорился. Пошёл работать на обувную фабрику, но беднягу разбил ревматизм. Так что в возрасте около 80 он оказался бездомным. Стал выцарапывать на картоне смешные сценки-наблюдения, животных и просто узоры. Был замечен, но знаменитым по-настоящему стал уже после смерти. Зато поддержка от богемных ребят ещё при жизни помогла ему освоить новые инструменты и краски — например, вот такой дикий синий. Дикий, как бегущий кролик.
ЭКСПОНАТ №4332.
ЖАН ДЮБЮФФЕ «ВЕЛОСИПЕДИСТ» (1944)
Честно говоря, этот жанр давно пора переименовать в «бесячее искусство», потому что у обывателей без перебоев подгорает от того, что картины, будто нарисованные детьми мелками на асфальте, стоят по $125 000. Жан Дюбюффе почти не стал художником: он родился в семье мужика, который продавал вино, и некоторое время тоже продавал вино. Но однажды прочитал монографию Ганса Принцхорна «Живопись душевнобольных» и так впечатлился, что сначала начал собирать всякое такое искусство, а потом и сам взялся за перо и создал больше 10 000 работ. Пропёрло так пропёрло!
ЭКСПОНАТ №4331.
ИВАН ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ «КАНУН ПАСХИ В СТАРИНУ» (1914)
Двойная фамилия у нашего мастака не потому, что он какой-то прям аристократ, а очень даже наоборот: у отца-бурлака была фамилия Горюшкин, а Сорокопудов – это фамилия его дальних родственников, у которых он воспитывался после того, как рано остротел. Подростком он работал официантом и подсобным рабочим, но параллельно рисовал и потом смог поступить в учение к живописцу Павлу Власову. Рисовал Горюшкин-Сорокопудов исторические сценки и бытовые сюжеты. С Пасхой буквально в последний вагон вскочил: вскоре все религиозные праздники свернулись на долгий срок.
ЭКСПОНАТ №4330.
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ «РУКИ ХУДОЖНИКА» (1926)
Ну-ка, а узнали бы руку художника? Как тут без такого каламбура. Конечно, Кандинский был далёк от подобного рода концептуальных задумок. Он просто на память отпечатал свои руки акварелью на бумаге. Почему-то они кажутся тёплыми и мягкими. Удивительно думать, что этими руками Кандинский создавал абстракционистские бури форм. А ещё в хиромантии можно попрактиковаться, и потом сравнить с реальной биографией.
ЭКСПОНАТ №4329.
ДЭВИД АМБАРЗУМЯН «RIFT» (2019)
Дэвид Амбарзумян родился и живет в Германии. Свою нишу молодой художник нашел в одном движении кисти: свой главный художественный прием он воплощает в серии «Мазки во времени». Суть приема в том, чтобы на уже готовой картине сделать еще один большой мазок и написать на нем вторую, которая одновременно идеально подходила бы и максимально контрастно отличалась (например, на фоне пустыня, а на мазке – кит, выпрыгивающий из бирюзовой волны). Чаще всего получается временной портал, вот тут у нас дуэт из ночной бури и утреннего штиля.
ЭКСПОНАТ №4328.
ДЭВИД ХОКНИ «ПРИБЫТИЕ ВЕСНЫ» (2020)
Дэвид Хокни – какого-то удивительного временного размаха человек: с одной стороны, успел стать одной из самых значимых фигур поп-арта и дружить с Энди Уорхолом, а с другой, вот буквально только что во время ковидного локдауна рисовал пейзажики на айпаде и выкладывал в интернет. Это как раз один из примеров того айпадно-пейзажного периода его творчества. А ещё Хокни, к слову, один из самых дорогих ныне живущих художников, если вы вдруг захотите прикупить что-то не цифровое (да, он всё ещё жив!).
ЭКСПОНАТ №4327.
ТЕО ВАН ДУСБУРГ «ДЕВОЧКА С ЛЮТИКАМИ» (1914)
Ван Дусбург был большим другом более известного Пита Мондриана (такие цветные квадратики писал). Вместе они создали «De Stijl», то есть «Стиль» — художественное объединение, которое переизобретало искусство. Чистота почти «инженерной» мысли и никакого природного хаоса, простые формы и цвета. Короче говоря, абстракционисткие бурления. Забавно, что позже ван Дусбург вступит в полемику с Мондрианом, располагая цветные прямоугольники по диагонали, называя такой приём «контракомпозицией». Это конечно всё меняет. Мужчины говорят, что у них не бывает депрессии, так же мужчины — выясняют, в какую сторону прогрессивней квадратики на холст укладывать. Ирония иронией, но в глазах девочки с лютиками почему-то мерещится восторг. Хоть и выполнил их ван Дусбург циркулем.
ЭКСПОНАТ №4326.
ДЖОРДЖ ДЕ ФОРЕСТ БРАШ «КЕЛЬТСКАЯ ОХОТНИЦА» (1890)
Американский художник Джордж де Форест Браш вошел в историю как человек, который вместе со своим корешком Эбботом Тайером помог создать военный камуфляж, патент №715013 (безусловно, достижение, но как-то сомнительно). Также он несколько месяцев жил вместе с индейцами, а потом продавал сценки из их жизни разным журналам (выгодно, но тоже как-то сомнительно). А в браке с художницей Мэри Браш родил девятерых детей (внушительно, но Мэри хочется пожалеть).