Ни дня без художеств

Картинная галерея для ценителей художеств: живописи, ваяния, зодчества, мозаики, пения, лицедейства и прочей искусности.

ДЭВИД ИНШОУ «ОНА НЕ ПОВЕРНУЛАСЬ» (1974)

ЭКСПОНАТ №4267.

ДЭВИД ИНШОУ «ОНА НЕ ПОВЕРНУЛАСЬ» (1974)

Пейзаж выглядит немного пугающе, но это эффект предгрозового неба: этот вполне реальный вид британский художник Дэвид Иншоу нашел в деревне Уилтшир-Даунс. Одинокая фигура, стог сена, радуга – все это, по задумке Дэвида, символы прощания и надежды. Ну, по символам у каждого свое, но что тут однозначно классное, так это цвета.

ВАЛЬДЕМАР ФИНК «ВЕЧЕР В АДЕЛЬБОДЕНЕ» (1913)

ЭКСПОНАТ №4266.

ВАЛЬДЕМАР ФИНК «ВЕЧЕР В АДЕЛЬБОДЕНЕ» (1913)

Как истинный швейцарец, Вальдемар Финк любил горы. Он был альпинистом, участвовал в лыжных гонках и ещё рисовал кучу пейзаж с ними, потому что был вдобавок ещё и художником-импрессионистом. Финка особо ценили за яркие цвета и нейтральную тематику – а то в пред- и межвоенное время развелось много мрачняка, а тут горы, снежок, красота!

АЙВАН СЕРПА «КРУГИ В КОСМОСЕ» (1972)

ЭКСПОНАТ №4265.

АЙВАН СЕРПА «КРУГИ В КОСМОСЕ» (1972)

У бразильского художника Айвана Серпы карьерный путь отличался от классического. Обычно мастера сначала отвоёвывают своё на выставочном поле, а потом поближе к пенсии идут преподавать. Серпа же начал с преподавания живописи, сам не имея систематического образования в искусстве. Методы его были инновационными и необычными: Серпа делал много разборов студенческих работ, большое значение придавал интуитивному поиску. Вокруг его классов собралось что-то вроде регулярного салона, из которого вышло множество успешных художников и архитекторов. Сам же Серпа, попрактиковавшись в арт-терапии для психиатрических больных в лечебнице, наконец приступил к выставочной карьере. Его геометрический экспрессионизм был вполне в духе времени и пользовался успехом. Ну правда, какие кружочки — загляденье! Аккуратненькие и вибрируют.

ЭННИ СУИННЕРТОН «ГОЛОВА ВАКХАНКИ» (1903)

ЭКСПОНАТ №4264.

ЭННИ СУИННЕРТОН «ГОЛОВА ВАКХАНКИ» (1903)

Энни Робинсон родилась в Манчестере в семье, где было семь дочерей. Она продавала акварельки, чтобы помочь своей большой семье заработать. Также Энни много училась и так много работала, что стала первой женщиной в истории, принятой в Королевскую академию художеств. Энни вышла замуж за скульптора Суиннертона и сменила фамилию, вот почему она Суиннертон, а не Робинсон. Не фамилия определяет вклад в историю искусства.

ПОЛ ВАН СОМЕРС «ПОРТРЕТ ДЖОРДЖА ВИЛЬЕРСА, ПЕРВОГО ГЕРЦОГА БЭКИНГЕМСКОГО» (~1600ые)

ЭКСПОНАТ №4263.

ПОЛ ВАН СОМЕРС «ПОРТРЕТ ДЖОРДЖА ВИЛЬЕРСА, ПЕРВОГО ГЕРЦОГА БЭКИНГЕМСКОГО» (~1600ые)

Пол ван Сомерс, что понятно по «ван» был из Нидерландов, но работал на английский двор, писал парадные портреты. А вот слегка зеленокожий господин — тот самый герцог Бэкингем. Точнее, его прототип. Мы его знаем по истории с подвесками и ухаживаниями книжными за королевой Франции. Но реальный Джордж Вильерс получил герцогкский титул из-за другой истории любви. Собственно король Англии Яков I, увидев впервые юного дворянина из обедневшего рода, решил, что перед ним ангел во плоти. Так Вильерс стал любовником короля, получил кучу богатств, титулы и земли. Да и кому нужны какие-то там алмазные подвески, когда такие жемчуга имеются.

ГЕНРИ МОРЛАНД «ДЕВУШКА, СТИРАЮЩАЯ БЕЛЬЁ» (1770-е)

ЭКСПОНАТ №4262.

ГЕНРИ МОРЛАНД «ДЕВУШКА, СТИРАЮЩАЯ БЕЛЬЁ» (1770-е)

Несмотря на то, что Генри Морланду свезло нарисовать портрет короля Георга III, он не прославился и остался художником второго эшелона, рисовавшим в основном портреты всяких служанок за работой. Фан факт: его отец, сын и жена тоже все были художниками – но тоже не шибко известными, на жизнь хватает и ок.

ГЕОРГ БРЕЙТНЕР «ДЕВУШКА В КРАСНОМ КИМОНО» (1893)

ЭКСПОНАТ №4261.

ГЕОРГ БРЕЙТНЕР «ДЕВУШКА В КРАСНОМ КИМОНО» (1893)

В 1893 году нидерландский мастак Георг Брейтнер встретил на улице 16-летнюю Гизье Квак, которая продавала шляпы. Брейтнер сразу понял, что это для него идеальная натурщица, и сразу принялся рисовать и фотографировать Гизье – всего набиралось 20 картин, 15 рисунков и 15 фотографий. Все часы позирования Брейтнер честно оплатил, так что Гизье ещё и нормально так заработала. Но, к сожалению, через несколько лет она умерла от туберкулёза – классика XIX века.

МАУРИЦИО КАТТЕЛАН «КОМИК» (2019)

ЭКСПОНАТ №4260.

МАУРИЦИО КАТТЕЛАН «КОМИК» (2019)

Наш мастак в целом специализируется на скандальных инсталляциях (например, унитазе из чистого золота, в который можно помочиться или ещё чего похуже), но конкретно эта инсталляция до сих пор регулярно припоминается, когда надо понегодовать о состоянии современного искусства. Но, как водится, искусство здесь не сам экспонат, а история вокруг него. Каттелан создал три копии произведения, одну из которых купил криптопредприниматель Джастин Сан – и съел банан прямо на сцене, утверждая, что главное – концепция. Стоило ему это 6,2 миллиона долларов. Остальные копии продались примерно за столько же. А журналисты нашли уличного продавца фруктов Шаха Алама, у которого Каттелан купил бананы по 65 центов за штуку, и шокировали его тем, за сколько они перепродались на аукционах. «Я бедный человек, я никогда не видел таких денег», – прокомментировал Шах Алам (can relate, как говорится).

АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ «КЛЕОПАТРА» (1620)

ЭКСПОНАТ №4259.

АРТЕМИЗИЯ ДЖЕНТИЛЕСКИ «КЛЕОПАТРА» (1620)

Первая в истории женщина, ставшая членом Академии живописного искусства во Флоренции (тоже первой художественной Академии Европы, на минутку) прожила непростую жизнь. Когда ей было 12, ее мама умерла. Отец-художник, занятый пятерыми братьями, отдал Артемизию учиться к художнику Агостино Тасси, который оказался насильником. Тасси посадили в тюрьму на год, а Артемизия стала писать сюжеты вроде самоубийства Клеопатры. К счастью, дальше у нее все наладилось: она вышла замуж, переехала, тусовалась с Галилео Галилеем, путешествовала, работала под покровительством английского короля и умерла в районе 60 (точнее никто не знает).