ЭКСПОНАТ №4355.
КАН ЮН «С НОЧИ» (1996)
Кан Юн — художник неба. Поэтичные облака то летят лёгкими пёрышками по закатному небу, то грудятся живописными холмами. Автор пишет, что создавая свои «небесные» картины, он пытался уловить взаимодействие облаков, ветра и света, чтобы через медитативное созерцание воссоединиться с природой. Отдельная серия — ночные пейзажи, где к небу добавляются земля и деревья. Как здорово Юн использует монохром! При всей условности картина кажется с первого взгляда реальным недоэкспонированным снимком.
ЭКСПОНАТ №4354.
АНТОНИО ЛИГАБУЭ «ПАХОТА» (1961)
Лигабуэ уже был у нас в гостях со своими сумасшедшими прыгающими сквозь джунгли кошками. Напомним, что он один из значительных «наивных» авторов XX века. Лигабуэ родом из Италии, подростком был усыновлён швейцарской семьёй, так как его настоящие родственники все умерли. Лигабуэ был психически нездоров, то бродяжничал, то перебивался случайными работами. И большинство его картин выглядят настолько ярко и экспрессивно, что производят впечатление агрессии. Но есть и полотна, которые Лигабуэ писал, вероятно, погружаясь в воспоминания о беззаботных днях в швейцарской глубинке. Это часто коровки-лошадки, простые крестьянские будни, милые деревеньки на заднем плане. Разудалые дядьки-пахари и бегающие собачки добавляют особого уюта.
ЭКСПОНАТ №4353.
ГУСТАВ ГРЮНВАЛЬД «РЕКА НИАГАРА У ВОДОПАДА» и «ВОДОПАД ХОРСШУ С НИЖНЕГО БЕРЕГА» (1832)
Немецкий художник Густав Грюнвальд переехал в США и сразу же обомлел от красы природы. Этот диптих он написал буквально через год после переезда, и мы его понимаем: пока в Германии бушевал какой-то ад, на границе США и Канады бушевала цепь Ниагарских водопадов. Он приезжал сюда за набросками 11 раз! Кстати, несмотря на то, что кажется, что это один и тот же вид, который не влез в холст, на самом деле, это не так, там даже перспектива меняется. Но выглядит круто.
ЭКСПОНАТ №4352.
АЛЕКС КОЛВИЛЛ «СЕМЬЯ И УРАГАН» (1955)
Канадский мастак Алекс Колвилл любил рисовать животных (в основном коров и лошадей), природу и людей в ней. Настроение и цветовая гамма у этих картин чаще всего какие-то тревожные, как будто, глядя на них, хочется укрыться в домике от этого всего. А сейчас ещё и появилась конспирологическая теория: мол, Алекс Колвилл был путешественником во времени и подсмотрел такую манеру рисовать из графики компьютерных игр, которых в его время ещё не было.
ЭКСПОНАТ №4351.
РОНИ ХОРН «ВИДИМОЕ ИЗДАЛЕКА» (1990)
Рони Хорн — современная американская художница. Она занимается в основном инсталляциями, в которых исследует возможности человека вернуться к связи с природой. Например, Хорн открыла целое пространство, называемое «Библиотека воды», которое когда-то действительно было библиотекой с видом на океан, а теперь книги удалены и остались только волны за окном. Или вот в аэропорту часть напольных плиток художница заменила особо текстурированным материалом, наступная на который пассажиры ощущают, будто идут по земле. Особое вдохновение Хорн черпает в природе Исландии, так что все её инсталляции выглядят минималистично. Впрочем, минимализм был свойственен ей и раньше. Как пример — эта ранняя поэтичная по содержанию и очень минималистичная в исполнении инсталляция из алюминия. Надпись гласит примерно следующее: «Её глаза были так же суровы, как две старые горные цепи, виднеющиеся вдалеке».
ЭКСПОНАТ №4350.
ЛУИ-ЛЕОПОЛЬД БУАЙИ «ДВЕ ПОДРУГИ ЦЕЛУЮТСЯ» (1793)
Факт, который может вызвать мощный приступ никчемности: Луи-Леопольд Буайи начал рисовать в 12 лет и уже к 17 научился. Он стал зарабатывать миниатюрными портретами, к которым добавлял трехмерный слой-обманку: Буайи был передовиком по внедрению техники тромплёй. Разумеется, его провокационные сюжеты не прошли мимо блюстителей нравов. На него наехали за эротизм, который он был вынужден замаскировать парочкой спешно написанных патриотических картин.
ЭКСПОНАТ №4349.
МАУРИЦ ЭШЕР «НЕБО И ВОДА I» (1938)
Этот принт любитель оптических иллюзий Мауриц Эшер изготовил с помощью двух деревянных оттисков: на одном были только рыбы, на другом только птицы, но благодаря тому, что они совпадали, как пазл, получился плавный переход от одних к другим. Как будто всё просто, но ещё попробуй придумать такое!
ЭКСПОНАТ №4348.
БРЭНДОН БОЙД «САРА С КРАСНЫМИ СПИРАЛЯМИ» (2019)
Основная работа Брэндона Бойда из Лос-Анджелеса – работать солистом рок-группы Incubus. В свободное время он выпускает наружу недовыпущенное музыкой искусство и рисует. Начал довольно давно, первая художественная книга вышла в 2003. Его стиль – абстрактные крутелки и красивые женщины. Тут есть и то, и другое.
ЭКСПОНАТ №4347.
РОБЕРТ БОУЗ «ШАРОВАЯ ЦЕПЬ» (2011)
Роберт Боуз нашел не только свою форму, но и свою аудиторию. С 2011 года его цепи из шаров парят над фестивалем Коачелла в калифорнийской пустыне, а фестивальщики подходят и немножко участвуют – дергают за конец веревки и изменяют траекторию полета. Просто, но эффектно.