ЭКСПОНАТ №4190.
ЛУКАС КРАНАХ МЛАДШИЙ «ХРИСТОС И ГРЕШНИЦА» (~1537)
Христос как бы показывает уверенно на даму и говорит, мол, этой больше не наливать. Но, конечно, это всё новозаветная притча. Та самая, где «Кто из вас без греха, первый брось на нее камень». Женщину называют в разных вариантах прелюбодейкой, блудницей и распутницей. До конца детали её незаконных сексуальных связей не ясны, но грозившая казнь через побиение камнями была вполне однозначна. Иисус спасает. А Кранах использует этот сюжет, чтобы заодно поупражняться в отображении характеров через портрет. Фон абсолютно чёрный, всё внимание зрителя — на лицах. Художник возвращался несколько раз к этому сюжету и сходной композиции. Например, в Эрмитаже хранится версия, где грудь распутницы скромно прикрыта, зато рожи обвинителей ещё более страшнючие.
ЭКСПОНАТ №4189.
ГИ ОРЛАНДО РОУЗ «НОТР-ДАМ-ДЕ-ГРАС» (1894)
Немного осеннего солнца от Ги Роуз. Он американский художник, хотя по имени можно подумать, что это дама, а по названию картины, что автор француз. Роуз действительно долго жил во Франции, и даже домик себе там прикупил ради прекрасных пейзажей и спокойствия души. Его туда конечно привела классическая тропа поломничества всех, кто умел держать кисть — в Париж, в центр искусств. Интересно, сейчас какой город выполняет эту роль? А ведь всего этого могло не случиться, не произойди с Роуз несчастный случай. Ещё один художнический стереотип. Маленького Ги ранили на охоте в лицо, он долго восстанавливался. Пока лежал бесконечно в постели, начал рисовать. Сейчас бы стал киберспортсменом.
ЭКСПОНАТ №4188.
ЭЙВИНД ЭРЛ «ЛЕТО» (1966)
Эйвинд Эрл работал в Студии Уолта Диснея в 50-х и приложил руку к, например, «Питеру Пэну», «Леди и Бродяге», «Спящей красавице».
– Рисуя более 70 лет, я не перестаю удивляться потрясающей бесконечности природы, – сказал он незадолго до своей смерти в 84. – Куда бы я ни посмотрел, я вижу творение. Творчество – это творческий процесс… Творчество – это поиск правды.
ЭКСПОНАТ №4187.
ХЕНДРИК АВЕРКАМП «КАТАНИЕ НА КОНЬКАХ В ДЕРЕВНЕ» (1610)
Приближается зима – значит, пора расчехлять картины Аверкампа! Он нарисовал множество очень похожих и одинаково милых художеств о том, как нидерландцы ездят на коньках по замерзшим каналам. Это не обязательно праздное катание: жизнь Аверкампа пришлась на так называемый Малый ледниковый период, поэтому скататься на коньках по делам было привычным делом. Аверкамп и сам так делал, а заодно делал наброски и потом допиливал их в студии.
ЭКСПОНАТ №4186.
CLÉA LALA «I DON'T LOVE YOU ANYMORE» (2016)
Форма, которую нашла для себя французская художница Клеа Лала, – это полураспущенные вышивки в стиле статусов вконтакте. «Я больше тебя не люблю», «Расслабься», «Мастурбация сердец не разбивает», «Girls just want to have fun... damental human rights». Еще она вышивает комиксы а-ля Рой Лихтенштейн, тоже прикольно.
ЭКСПОНАТ №4185.
ТЕО ВАН ДУСБУРГ «ИГРОКИ В КАРТЫ» (1917)
Нидерландец Тео ван Дусбург был друганом Пита Мондриана, и на зрелом этапе своей карьеры они рисовали что-то очень похожее – яркие цветные квадратики (только Мондриан обычные, а Дусбург – диагональные). Но это художество – переходный этап: ещё не чистая абстракция, но уже не что-то плюс-минус реалистичное (а был у Дусбурга и такой период).
ЭКСПОНАТ №4184.
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР «БОЛЬШОЙ КУСОК ЛУГА» (1503)
Когда наступает ноябрьская стынь, хочется в художествах чего-нибудь традиционного, понятного и приятного к рассматриванию. Вот, например, акварель Дюрера «Большой кусок луга». Давайте представим, что мы сидим в тёплом кабинете, в удобном кресле, окружённые книгами и старыми альбомами, за окном зябь, а у нас тут камин горит и светит лампа. И вы держите в руках вот такую простую, но детальную работу. Замечательно уже то, что это акварель, которая сохранилась спустя полтысячелетия. Точка «обзора» расположена очень низко, так что мастер наверняка изучал отдельно разные растения, а потом сам собрал их в композицию. Как легко и при этом натуралистично Дюрер набрасывает землю. А травушки? Тут вам и подорожник, и маргаритка, и одуванчик, и мятлик луговой. А как загадочно уходят в глубь полупрозрачные корешки! Вообщем, будто бы настоящий гербарий. За рассматриванием акварельных травинок вы поддаётесь неге, дремота одолевает вас и прямо в кресле вы видите сны об ушедшем лете и старых мастерах.
ЭКСПОНАТ №4183.
ЖОЗЕ ЖУЛИУ ДЕ СОУЗА ПИНТУ «БАРКА ПРОПАЛА» (1890)
Как вы могли догадаться по сложному имени, Пинту — португальский художник. Если уж быть совсем точными, он родился и вырос на Азорских островах, атлантически далёких от всего на свете. Когда Пинту было всего 14, его приняли в академию изящных искусств, а потом даже отправили за ученические заслуги набираться опыта в Париж. Он вполне успешно строил карьеру художника, выставляясь как на родине, так и на французских площадках, даже в жюри знаменитого Парижского салона его неоднократно приглашали. Пинту побывал как-то в Бретани, и так ему запала в душу тамошняя атмосфера, что художник поселился надолго на побережье. Это было место отлично подходящее его интересам: Пинту много писал в бытовом жанре, а местный уклад в то время был очень уж живописен. Большая часть работ, написанных в Бретани, с ноткой грустинки — люди не улыбаются, краски сдержанные, скромный натурализм простой жизни. Вот, например, семья рыбака оплакивает потерю кормильца. Якорь — символ веры и надежды — ржавым грузом лежит у ног женщин, чьи усталые руки теперь познают ещё больше усталости.
ЭКСПОНАТ №4182.
ЛУИС КОМФОРТ ТИФФАНИ «БАЗАРНЫЙ ДЕНЬ У СТЕН ТАНЖЕРА» (1873)
Луиса Комфорта Тиффани неспроста зовут Комфортом: он был сыном основателя ювелирного бренда Tiffany, так что жизнь у него и правда была очень даже комфортная. Сам Луис прославился в первую очередь работой со стеклом и керамикой – модернистские лампы, вазы, витражи и вот это всё. Но начинал он с живописи – и очень любил всякие экзотические, по тем временам, пейзажи и сюжеты. Но этот интерес у него быстро угас, и Луис Комфорт переключился на цветные стёклышки.