ЭКСПОНАТ №4160.
МОРРИС ХИРШФИЛД «ДЕВОЧКА С ГОЛУБЯМИ» (1942)
Наш мастак учился рисовать сам, причём в 63 года после того, как вышел на пенсию после работы на швейной фабрике. Поздновато начал, скажут люди, находящиеся в плену социальных стереотипов, и будут неправы, потому что Моррис вообще-то успел нарисовать более 70 милых примитивистских картин и даже получить собственную выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
ЭКСПОНАТ №4159.
БАРБАРА ХЕПУОРТ «ЛЕТНИЙ ТАНЕЦ» (1972)
Абстракции сложно поддаются трактовкам. А уж абстрактную скульптуру, тем более выставленную в общественном месте, и подавно тянет считать чем-то вроде утилитарного украшения, чтобы глазу нескучно было. Но Хепуорт слишком крута, чтобы сойти за простого ландашфтного дизайнера. Например, ещё в начале 1930-ых она первая создала «пронзённые формы» — наделала гигантских камней с дырками, которые стали не только её фирменной фишкой, но и часто заимствовались другими скульпторами-абстракционистами. «Танец» вот наоборот щеголяет заполненностью тех самых «пронзённых» мест. Как будто временная близость двух камушков подлатала их дыры. Они ещё так нежненько бочком почти соприкасаются... Короче, абстракции не поддаются трактовкам, потому что и не должны трактоваться, а только ощущаться.
ЭКСПОНАТ №4158.
УИНСЛОУ ХОМЕР «ЛИНИЯ ЖИЗНИ» (1884)
Эта картина – одна из самых известных у американского пейзажиста Уинслоу Хомера. Изображенный на ней девайс – очень даже реальное и революционное изобретение 19 века, позволявшее спасать людей с севших на мель кораблей. Трос натягивался между кораблём и берегом, и пассажиры по очереди отправлялись на нём в захватывающее путешествие на сушу. Хомер не вдохновлялся каким-то конкретным случаем – скорее самой идеей драматичного полёта над бурными волнами.
ЭКСПОНАТ №4157.
ГОВАРД ПАЙЛ «ИТАК, СОКРОВИЩЕ РАЗДЕЛЕНО» (1905)
Говард Пайл писал мифологические сюжеты и библейские. Но знаменит он совсем другим. Пайл иллюстрировал множество изданий (а потом и сам писал подобные книги), которые нынче мы бы назвали подростковой литературой. Но не про вампиров, оборотней, влюблённости и загадочных единорогов. Такое, старорежимное приключенческое чтиво: пираты, средневековые герои-воры и отважные первооткрыватели — всё то, что любопытные дети последнего безгаджетного поколения успели ещё потаскать из бабушкиных библиотек. Вот они, кровожадные пираты, делят практически демократическим путём награбленное. Кумачовые кушаки горят, залихватское перо капитана вторит шпаге, а драные рубахи взывают к монете. Между прочим, легендарный Джек Воробей выглядит так, как он выглядит, благодаря Пайлу: именно Пайла считают автором, сформировавшим «классический» пиратский костюм, в котором настоящему пирату было бы не удобно драить палубу или идти на абордаж.
ЭКСПОНАТ №4156.
ГРЕЙС ХАРТИГАН «МЕСЯЦЫ И ЛУНЫ» (1950)
Грейс Хартиган — видная художница второй волны американского абстракционизма. Художницей она стала, начав путь с христоматийной круто заваренной женской доли. Вышла замуж в 19, чтобы уехать с мужем на Аляску осваивать отдалённые просторы. Но севера они не потянули, переехали в Калифорнию, Грейс забеременела, а тут война, мужа на фронт. Грейс вернулась поближе к родным местам, в Нью-Йорк, поступила учиться на инженера, а чтобы прокормить себя и ребёнка — работать на авиазавод чертёжницей. Тут она поняла, что живопись зовёт. Так что ещё добавила и обучение в мастерской одного из художников. Быстро влилась в арт-тусовку и стала выставляться со своей очень экспрессивной абстракцией. Её работы действительно хочется рассматривать, далеко не всякая абстракция так цепляет. Сама Хартиган так объясняла своё творчество:
— Возможно, объяснение моего искусства близко к определению юмора — эмоциональная боль, вспоминаемая со спокойствием.
ЭКСПОНАТ №4155.
ЛУКАШ ЯНКОВИЧ «ПОМОГИТЕ» (2021)
Молодой польский художник Лукаш Янкович хоть еще и молодой, но уже заслуженный: закончил академию с отличием и вскоре получил первую премию министра культуры и национального наследия Национального смотра молодой живописи. В его картинах, как бы странно это ни звучало, много скульптуры: иногда настоящие, иногда выдуманные, а иногда настолько выдуманные, что даже абсурдные. В общем, Лукаш наполняет исторические и монументальные вещи новым содержанием.
ЭКСПОНАТ №4154.
АЛЬБРЕХТ АЛЬТДОРФЕР «СУСАННА В КУПАЛЬНЕ» (1526)
Современники сказали бы про баварца Альтдорфера, что он архитектор и гравёр по меди, но нам-то с высоты прошедших пяти веков понятно, что Альтдорфер в первую очередь основоположник немецкого пейзажа – то есть и все те художники-романтики 19 века тоже выросли из него. А ещё Альтдорфер любил яркие цвета, умопомрачительную детализацию и ощущение простора.
ЭКСПОНАТ №4153.
НИКОЛАЙ РЕРИХ «ОДИНОКИЙ ПУТНИК» (1944)
Темперой на холсте Рерих в своей уникальной манере всего лишь несколькими струящимися цветовыми пятнами создаёт воздух, горы, тени, небо. Успокаивающий мир безграничного простора, в котором нет места тривиальной суете. Только бесконечный путь из ниоткуда через красоту обратно в небытие.
ЭКСПОНАТ №4152.
ТЕОФИЛЬ СТЕЙНЛЕН «ПЬЕРО И КОТ» (1889)
Теофиль Стейнлен как будто далеко не самый известный французский художник из живших и творивших на рубеже 19 и 20 веков, но его по этом называли летописцем жизни парижского пролетариата. Но помимо реалистичных сцен из их жизни Стейнлен ещё рисовал постеры для кабаре (не зря тусил с Тулуз-Лотреком!) и много, много картин с котами (с очень выразительными мордами).