ЭКСПОНАТ №4473.
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ «КОНСТАНТИНОПОЛЬ, МЕЧЕТЬ ТОП-КАНЕ» (1884)
С Айвазовским, конечно, ассоциируется в первую очередь море, которое на этой картине, конечно, присутствует – но всё-таки в фокусе тут мечеть, которая построена на берегу Босфора в Константинополе/Стамбуле. У Айвазовского она в принципе засветилась на многих художествах стамбульского цикла, и понять его можно – смотрится эффектно, особенно на фоне воды.
ЭКСПОНАТ №4472.
ГЕОРГИЙ КИЧИГИН «ПОСЛЕДНИЕ ЦВЕТЫ» (1980)
Творческий путь нашего мастака начался в 1970е, и поэтому на его картинах мощно отпечаталась эпоха застоя – всякие тревожные, малоподвижные, полупустые сцены, как у эдакого позднесоветского Хоппера. Вдобавок Кичигин любил гиперреализм, что только добавляло особого флера. Правда, после распада СССР у него началась фаза библейских сюжетов и сюрреализма, что стало уже менее прикольно, но с кем не бывает.
ЭКСПОНАТ №4471.
ЯН АНТОН ВАН ДЕР БАРЕН «НАТЮРМОРТ С ТЫКВАМИ» (1657)
Ван дер Барен — фламансдкий художник, который был ещё и священником, и музейным «куратором», руководившим на то время самой большой коллекцией искусства. Ван дер Барен, похоже, разрывался между пейзажем и натюрмортом, а потому писал весьма странные сочетания того и другого. То у него рамка фруктовая заманивает взгляд зрителя в дали, то ступенчато рассыпаются овощи, приглашая на площадь. Какое тыквенное разнообразие! И с пупырками, и в полосочку, и загадочно прячущаяся в тени. Хватило бы и на фонарь, и на тыквенный латте с лихвой.
ЭКСПОНАТ №4470.
СОКДЖУ ЛИ «ПРОСТРАНСТВО-СОЗЕРЦАНИЕ» (2007)
Сегодняшний экспонат выглядит как результат генерации, которая пошла не по плану. Значит точно сюрреалистическая задумка у автора имелась. Корейский художник Сок Джу Ли специализируется как раз на странненьком. Вот он берёт очень реалистично написанную лошадь, такую лет тридцать назад повесили бы в коридоре офиса. Он помещает её на фон градиентом, в котором нет ни горизонта, ни какого-либо пространства вовсе. На передний план тщательно выписывает мятую простынь, зачем-то подушку текстурированную в духе Дали глубокими грязноватыми тенями, добавляет для большей загадочности цветов и увядший листик. Готово! Обычные объекты, вырванные из контекста простого бытования, превращаются в композицию, которую можно глубокомысленно назвать «Пространство-Созерцание».
ЭКСПОНАТ №4469.
ФИЛ ЛОКВУД «ОФИС» (2012)
Это художество британца Фила Локвуда – трибьют одному из его любимых художников, Эдварду Хопперу. Прикол в том, что в каждом окошке здесь какая-нибудь картина Хоппера, которые неожиданно оказались собраны в одном пространстве.
ЭКСПОНАТ №4468.
АРНОЛЬД ШЁНБЕРГ «КРАСНЫЙ ВЗГЛЯД» (1910)
Шёнберг — экспрессионист. Но не живописный, а музыкальный. Один из самых известных новаторов в академической музыке XX века, он оставил после себя не только мозгодробительные теории додекафонии и серийности, но и много картин. Часто их интерпретируют через оптику синестезии (это когда у вас четверг коричневый, а запах булочек мягкий), мол, Шёнберг пытался в красках выразить звуки напрямую. Не так всё просто. Шёнберг сам говорит, что он составлет ощущение об оъектах и людях, отбрасывая лишние впечатления и сосредотачиваясь на чистом напряжении, спрятанном в глубине. Так же и на его картинах — ничего не происходит, но напряжение из ниоткуда смотрит на вас немигающе. Да и в целом, если вам не хватает острых ощущений, повглядывайтесь в картину, а затем послушайте в наушниках в одиночестве и темноте немного Шёнберга.
ЭКСПОНАТ №4467.
МЭРИ КЭССЕТ «ОСЕНЬ. ПОРТРЕТ ЛИДИИ КЭССЕТ» (1891)
Октябрь — полыхает. Мэри Кэссет, импрессионистка, в фокусе творчества которой всегда были женщины, пишет свою сестру, сидящую на скамейке в парке. Но это не просто портрет. Как смело написана шаль! Резкие, дерзкие мазки, движение, яркие краски. Мэри как бы растворяет девушку в окружающем буйстве опадающей листвы. А ещё добавляет резкий контраст чёрного — платье и капор обрамляют светлое, немного напряжённое лицо. Кажется, за внешним спокойствием и этим чёрным шёлком происходит настоящая буря, безмолвно выплёскивающаяся и танцующая вместе с осенними огнями.
ЭКСПОНАТ №4466.
ИСААК ЛЕВИТАН «ОКТЯБРЬ (ОСЕНЬ)» (1891)
Фан факт: осень Левитан изобразил на своих картинах более ста раз (и это чисто картины, этюды не трогаем). Понять его можно: и цвета красивые, и краски приглушенные, и воздух такой прозрачный. Если вы еще не наделали себе фотографий с листочками в парке, сейчас самое время!
ЭКСПОНАТ №4465.
ЕЖИ НОВОСЕЛЬСКИ «РАССВЕТ В БЕЩАДАХ» (1963)
Новосельски — поляк, который начинал своё профессиональное образование во время оккупации. Чтобы держаться подальше от страшных дел, он ушёл в обучение в монастырь, где познакомился с иконописью. Удивительно, как даже в его абстрактных работах видно её влияние. Ведь похож его «Рассвет» на образ, а вокруг центральной части, как обычно бывает, маленькие эпизоды жития святого. Только в данном случае «святой» — это солнце. Новосельски в конце концов пришёл к живописи, которая прямо интерпретировала традицию иконы: писал много образов, исследуя разные иконографические типы. Работая профессором в Художественной академии, расписывал церкви, не беря плату, а после и сам проектировал часовни и храмы. Вот такой путь, через абстракцию к божественному.