ЭКСПОНАТ №4119.
ХЮНГ КУ КАНГ «РОДЕН» (2007)
Это не дагеротипный портрет скульптора Огюста Родена, хотя очень похоже на то. Это работа современного корейского художника Ку Канга — маслом на холсте. Он создаёт портреты знаменитостей. Гиперреалистичные и всё же со своим особым шармом туманной загадочности. Роден вот чем-то похож на автопортреты да Винчи: то ли бородой, то ли глубиной взгляда.
ЭКСПОНАТ №4118.
ЛЕОНОРА КАРРИНГТОН «КУРИЦА СЕСТРЫ (МАРГАРИТКА, ДАЙ МНЕ ОТВЕТ)» (1952)
Британская сюрреалистка Леонора Каррингтон вдохновлялась вообще всем, можно смело сказать, что миром в целом. Кельты, ацтеки, майя, буддисты с Тибета, Таро – все в продакшен.
– У меня всегда был доступ к иным мирам. У нас у всех он есть – благодаря снам, – поясняла художница и поправляла локон.
Когда Леонора была маленькой, она сбежала изо всех школ, куда ее отправляли за приличным образованием, потом выучилась в Академии и замутила с художником Максом Эрнстом, в два раза ее старше. Умерла Каррингтон в 94, так ни разу и не предав свои идеалы.
ЭКСПОНАТ №4117.
МАЙК ШИНОДА «ЛЕСНОЙ СТРАЖ» (2023)
Как и многих других творческих людей, Майка Шиноду из Linkin Park прет. В детстве он без остановки рисовал, в юношестве без остановки читал рэп, потом стал сочинять музыку и снова вернулся к художествам. Причем прямо во время туров: каждый сетлист обильно разрисован и задокументирован. Все как в музее.
ЭКСПОНАТ №4116.
ЭДВАРД ХИКС «МИРНОЕ ЦАРСТВО» (1832)
Вообще Эдвард Хикс был странствующим проповедником, но поскольку денег на этом не заработать, попутно он промышлял тем, что продавал расписанную посуду и предметы домашнего обихода. А там как-то пошло-поехало – и Хикс начал писать и картины. Но не будем забывать, что он всё-таки религиозный деятель: например, здесь проиллюстрировано пророчество о Царстве Божьем на земле, в котором «волки и овцы будут жить вместе в мире, и барсы будут лежать вместе с козлятами».
ЭКСПОНАТ №4115.
АНТОН ЭБЕРТ «ЛЮБИМЕЦ» (1884)
Эберт — австрийский художник самого салонного пошиба. Учился в частном порядке у мастера, зарабатывал на жизнь светскими портретами венской публики, жанровыми милыми сценками и потом пейзажами окрестностей опять таки Вены. Смазливенькие девицы, щекастые румяные детишки и идиллия — неплохой товар даже во времена коммерческой фотографии и генерированных картинок, что уж говорит про живопись. Но тут... Эх, невозможно, такое ж сокровище. Ну вы только посмотрите на это пузииико!
ЭКСПОНАТ №4114.
КАНДИДУ ПОРТИНАРИ «МИГРАНТЫ» (1956)
Пожалуй, каждый мигрант может ощутить некоторую связь с этой картиной, потому что примерно так себя и чувствуешь какое-то время на всех уровнях. Написал её бразильский мастак Кандиду Портинари с очень такой бразильской биографией: родился на кофейной плантации, в 15 сбежал с бродячими художниками расписывать церкви, а потом и сам стал маститым художником-экспрессионистом.
ЭКСПОНАТ №4113.
РЕЙД КИКУО ДЖОНСОН «РАБОТА МАТЕРИ» (2024)
Журнал The New Yorker, помимо публицистики, славится еще и рисованными обложками, которые заказывает известным и не очень художникам. Иногда это просто милые картинки, а иногда с подтекстом. Обложка последнего выпуска из второй категории: на первый взгляд, ничего необычного, но если всмотреться, то на ней две не белые женщины привели на площадку белых детей, потому что они – их няни. Так в одном рисунке гавайский художник Рейд Кикуо Джонсон поднял целый пласт современных социальных проблем, связанных с материнством в США. Пока одни женщины после крошечного декрета возвращаются на работу, отдавая детей няням, другие женщины этими нянями работают, и иногда в ущерб собственным детям. Замкнутый круг, в котором та самая «работа матери» из названия рисунка имеет слишком много значений.
ЭКСПОНАТ №4112.
РАВИ ВАРМА «ЖЕНЩИНА, ИГРАЮЩАЯ НА СИТАРЕ» (1890-е)
Индийскому мастаку Рави Варме повезло родиться в аристократической семье, поэтому учиться рисунку он стал примерно после того, как стали очевидны его способности – то есть в детстве. Причём Рави оплачивали уроки как традиционной индийской живописи, так и уроки европейской живописи у приглашенного британского портретиста Теодора Йенсена. В итоге именно за смесь индийского и европейского (сюжетов, стилей, цветов) критики и зрители ценили Рави Варму больше всего.
ЭКСПОНАТ №4111.
АРТУР ЛИСМЕР «СЕНТЯБРЬСКИЙ ШТОРМ. ЗАЛИВ ДЖОРДЖИАН» (1921)
Лисмер родился в Англии, но свою художественную карьеру сделал в Канаде. Он был одним из «Группы семи» — объединения мастеров, которые своей целью поставили создание новой национальной живописной школы. И у них получилось! Лисмер, как и его единомышленники, много путешествовал по Канаде и писал суровые прекрасные северные пейзажи. Давайте посмотрим, как Лисмер пишет бурю. Он создаёт контрастное перетекающее небо, какое бывает, когда ветер очень сильный и облака необычайно быстро летят в вышине. Графично и «остро» пишет волны залива, не стесняясь смелого ритма на фоне. Наконец, Лисмер помещает на переднем плане сосну, которая не входит полностью «в кадр», дополняя динамику композиции — как будто уходящей за границы полотна. А ещё листики, травы и наплывы скал, вторящие небу. Сам автор очень красиво описывал работу: «Это как симфония природы с бьющимися аккордами и глубокими грозными полутонами — оркестровка со многими инструментами, стремящимися достичь мощного выражения». Согласны.