ЭКСПОНАТ №4150.
СЕРЖ ТАНКЯН «ЖЕСТОКИЕ СКРИПКИ» (2018)
Солист группы System of a Down Серж Танкян занимается очень много чем еще. Он написал книгу, открыл кофейню, написал кучу саундтреков для кино или телевидения (https://vk.com/music365?w=wall-74056639_7510) и взялся за кисть.
– Это скрипка, которую в стиле Декстера пронзил ее же смычок, – поясняет художник.
В первой версии этой работы меньше брызг и нет текста, слова «Жестокие скрипки, нарушающие волю Вольтера» появились позже (есть еще и третья с синей краской, для тех, кому нужно то же самое, но с перламутровыми пуговицами). Выставляется работа со звуком, потому что музыка очень влияет на восприятие.
ЭКСПОНАТ №4149.
ОСКАР КОКОШКА «ГРЕЗЯЩИЕ ЮНОШИ» (1908)
На самом деле «Грезящие юноши» – это не какая-то отдельная картина, а целая книга иллюстраций, которую австрийский экспрессионист Оскар Кокошка нарисовал совсем юным – в 21 год. Он тогда ещё был не совсем экспрессионистом, а больше модернистом, но что-то нервное и тревожное в его работах уже витало. К слову, эта самая книга иллюстраций изначально предназначалась для детей, но получилась какой-то не детской – и стала книгой для взрослых.
ЭКСПОНАТ №4148.
ХУАН ГРИС «НАТЮРМОРТ ПЕРЕД ОТКРЫТЫМ ОКНОМ» (1915)
Возможно, вы не знакомы с испанским кубистом Хуаном Грисом. Но наверняка знаете его друзей Матисса, Модильяни, Брака, Пикасс — ведь Грис общался и работал с ярчайшими мастерами-современниками. Ещё, например, сотрудничал со знаменитой труппой Дягилева. Ну и в кубизме его только сначала считали последователем Пикассо, а потом скорее даже «лидером» движения. Вероятно его меньшая нынешняя популярность обусловлена тем, что работал он большую часть времени в жанре натюрморта, а людям чаще интереснее смотреть на портреты, даже если они подверглись кубистической деконструкции. Но посмотрите, как остроумно Грис совмещает в одном пространстве интерьер и экстерьер. Синий загадочный внешний мир вполне иллюстративным куском нависает в проёме окна, проливая свой холодный свет сквозь предметы. На переднем плане натюрморт с газетой, книгой, бокалом, графином, компотом и бутылкой вина фрагментирован, но каким-то странным притяжением сопротивляется распаду и держится в пирамиде нагромождения. Всё это интересно рассматривать, размышляя, как можно было увидеть такую многомерность в простом.
ЭКСПОНАТ №4147.
ТИЦИАН «ВЕНЕРА АНАДИОМЕНА» (~1520)
«Анадиомена» — значит «выходящая из моря». Так называют иконографию, отображающую миф рождения Венеры (она же Афродита) из пены морской. Дедушка Зевса, Уран, как и внук, обладал неуёмной сексуальностью и плодовитостью. Его жена Гея очень устала то ли от измен мужа, то ли от того, что он неприглядных детей своих предпочитал возвращать насильно в её утробу (боди-хоррор прям). Потому сочувствующий матери Кронос отрезал отцу Урану детородный орган и бросил его в море. В следствие странноватой химической реакции крови, семени и морской воды и случилось зачатие Венеры-Афродиты. Несмотря на мрачность истории, само появление на свет богини красоты и любви обычно изображают прекрасным эротичным действом. Самая знаменитая картина на эту тему принадлежит, конечно, Боттичелли (https://vk.com/wall-50358003_1369). Тициан менее помпезен, у него акцент на женском теле, мягком и светящемся, никакой свиты и пены морской минимальное количество. Только раковину оставил, чтобы обозначить, мол, это мифологическая живопись, а не какая-то банальная обнажёнка.
ЭКСПОНАТ №4146.
ДАНА ШУЛЬЦ «ОТКРЫТЫЙ ГРОБ» (2016)
В открытом гробу лежит 14-летний Эммет Тилл. Мальчика убили в 1955 году в Миссисипи: продавщица Кэролайн Брайант обвинила его в том, что он к ней приставал – хватал и свистел. Ее муж и брат похитили Эммета, убили и бросили тело на берегу реки. Присяжные (все белые) их оправдали. А спустя много лет Кэролайн призналась, что солгала. В 2016 году художница Дана Шульц по фотографии написала этот портрет и отгребла от возмущенной общественности по полной. Мол, очередная белая женщина получает прибыль от смерти чернокожего, которая произошла по вине другой.
– Не знаю, каково это – быть чернокожим в Америке, но я знаю, каково это – быть матерью, – ответила Дана Шульц на критику. – Эммет был единственным сыном Меми Тилл. И она настояла на том, чтобы все увидели, какие чудовищные травмы нанесли Эммету.
Продаваться эта картина, по словам Даны Шульц, не будет.
ЭКСПОНАТ №4145.
ДЖОВАННИ ПАНИНИ «ГАЛЕРЕЯ ВИДОВ ДРЕВНЕГО РИМА» (1754)
Итальянский мастак Джованни Панини больше всего известен своими работами в жанре каприччо – буквально «каприз». Капризность таких художеств заключалась в том, что на них изображались либо какие-нибудь несуществующие места, похожие на настоящие (например, античные руины там, где их нет), или же достопримечательности, расположенные в разных местах, каким-нибудь хитрым образом оказывались в одном. Здесь, например, Панини придумал галерею с видами Рима – то есть, по факту, написал много маленьких пейзажиков в одном большом.
ЭКСПОНАТ №4144.
ДЖОН САРДЖЕНТ «КЛОД МОНЕ, РИСУЮЩИЙ НА КРАЮ ЛЕСА» (1885)
Этот скетч – буквально аналог отметки в сторис из XIX века, мол, смотрите, тусуюсь тут со своим друганом, рисуем в лесу, то-сё. Американский художник Джон Сарджент вообще часто рисовал своих приятелей-художников и потом дарил им эти рисунки, но конкретно эта работа осталась при нём и была одной из немногих картин, которые обнаружили у Сарджента в мастерской после его смерти. А всё потому, что тот слишком любил Моне и как художника, и как друга, и потому слишком дорожил этим скетчем, чтобы его отдавать 💔
ЭКСПОНАТ №4143.
ТОМ ОТТЕРНЕСС «ПЬЯНИЦА» (2017)
Том Оттернесс из Канзаса, ныне живущий в Нью-Йорке, создает миленькие, мультяшного вида скульптуры, которые расставляют у детских парков, библиотек, станций метро и других городских объектов. Но есть в его биографии и сомнительный авангардный эпизод. Когда Тому было 25, он снял фильм о собаке, которую взял из приюта, привязал к дереву и застрелил. Фильм показали в кинотеатре на Таймс-сквер в Нью-Йорке, а потом еще и по кабельному ТВ на Манхеттане. Защитники животных его немного попреследовали, а потом все забылось. И сегодня его прикольные персонажи совершенно спокойно радуют людей, которые не держат в голове новости 1979 года.
ЭКСПОНАТ №4142.
СЕРГЕЙ КУХТО «У РЕКИ ВЕСНОЙ» (1992)
Когда нападает осенняя сентиментальная хандра, хочется чего-то надёжного и уютного. Живопись беларуса Сергея Кухто как раз подходит. Он был уже у нас в гостях со своими кентаврами и девами (https://vk.com/wall-50358003_2180), но они такие гармоничные — прям лекарство на октябрьскую душу. Удивительно, как художник, сосредоточившись на одном странноватом метасюжете, создаёт целый мир. Полный тишины, мягких красок и необычной интимности. Бесконечное странствие кентавров и нежных их спутниц по пустынным холодным пейзажам — наш вариант «hoa-hoa-hoa season».