Ни дня без художеств

Картинная галерея для ценителей художеств: живописи, ваяния, зодчества, мозаики, пения, лицедейства и прочей искусности.

ФРАНСИСКО ХИМЕНО «СПЯЩАЯ ЖЕНЩИНА» (1899)

ЭКСПОНАТ №4041.

ФРАНСИСКО ХИМЕНО «СПЯЩАЯ ЖЕНЩИНА» (1899)

Испанец Франсиско Химено был преимущественно маринистом, хотя, глядя на эту картину, так и не скажешь. Помимо морских пейзажей он часто рисовал городские, а также портреты. Причём долгие годы делал это буквально в стол, заперевшись в своей мастерской, пока немногие друзья не заставили его устроить первую выставку. Немногие – потому что про Химено говорили, что он маргинал и анархист, поэтому дружить с ним было тяжеловато. Но мастерства не отнять!

АНДЕРС ЦОРН «ТАНЕЦ В ИВАНОВУ НОЧЬ» (1897)

ЭКСПОНАТ №4040.

АНДЕРС ЦОРН «ТАНЕЦ В ИВАНОВУ НОЧЬ» (1897)

В эти дни в разных странах отмечают праздники, связанные с летним солнцестоянием – костры, венки, танцы вокруг майских шестов. Отмечают Мидсоммар и в Швеции (ну, вы все видели про это кино), откуда родом художник Андерс Цорн. Он вообще какое-то время жил за границей, а потом вернулся и стал возрождать традицию в родной деревне в районе Мора. Там этот праздник почти полностью задвинуло христианство, но Цорн постарался – и майские шесты сам ставил, и картину вот нарисовал.

КАССИУС КУЛИДЖ «ИГРА В ПОКЕР» (1894)

ЭКСПОНАТ №4039.

КАССИУС КУЛИДЖ «ИГРА В ПОКЕР» (1894)

Американец Кассиус Кулидж вошел в историю искусства с шестнадцатью полотнами, на которых занимаются своими делами антропоморфные собаки. Больше всего песикам нравится играть в покер: они собирают карточные комбинации на девяти картинах. На первой (https://vk.com/art365?w=wall-50358003_14489) все собаки разных пород, бульдог жульничает. А тут достопочтенные сенбернары попивают виски и покуривают трубочки с сигарами. И все вроде по-честному.

КЁН МИН НАМ «ПОСЛЕДНЯЯ СТРАСТЬ МОДИЛЬЯНИ. ПОРТРЕТ ЖАННЫ» (2007)

ЭКСПОНАТ №4038.

КЁН МИН НАМ «ПОСЛЕДНЯЯ СТРАСТЬ МОДИЛЬЯНИ. ПОРТРЕТ ЖАННЫ» (2007)

Кён Мин Нам — современная корейская художница. Все её работы — это изображение интерьеров комнат. Некоторые из них вдохновлены корейской живописью и демонстрируют более или менее традиционные жилища. Некоторые связаны с историей искусств (вот тут у нас Модильяни, а есть ещё, например, про Мане), и тогда есть в них что-то от вангоговских искривленных комнат. Впрочем, интерьеры Ван Гога явно написаны под влиянием восточной художественной культуры, так что тут получается интересная закольцованность. Работы Кён Мин, несмотря на всю симпатичность и даже некоторую розовость в конкретном случае, какие-то неуютные. Пространство слишком блестящее и выхолощенное, за окном нет пейзажа, словно всё это декорация, шахматный узор пола как будто даёт наклон влево и вниз, так что весь интерьер вот-вот соскользнёт. Можно было бы подумать, что это всё из-за сюжета, мол, мрачная история любви-смерти Модильяни и Жанны Эбютерн (поробности тут https://vk.com/art365?w=wall-50358003_119), но у Кён Мин эта тревога разлита всюду.

ФЕЛИЧЕ КАЗОРАТИ «СИНЬОРИНЫ» (1912)

ЭКСПОНАТ №4037.

ФЕЛИЧЕ КАЗОРАТИ «СИНЬОРИНЫ» (1912)

Казорати любил рисовать дам, как и многие его коллеги. Это полотно вызвало скандал на X Венецианской биеннале. Вероятно, не только из-за обнажённой девочки, но и из-за угадывающейся едкой иронии. Казорати, несмотря на то, что даёт синьоринам имена — Долорес, Виола, Бьянка и Аллегра — как будто пытается изобразить дамские типажи. Слева драма-квин, вся в чёрном, у её ног книги и фотокарточки. Следом томная красотка, явно небезразличная к украшениям и красивым штучкам. Следом обнажённая (вероятно, так показана её невинность) совсем юная барышня, чей главный атрибут цветы. И, наконец, веселушка-хохотушка в красном, зрелое яблочко у ног и снова шкатулочки, но попроще. Короче говоря, меркантильные грации среди консьюмеристского беспорядка на фоне ели. И ещё пятой «дамой» Казорати добавляет индюшку! Провокатор.

МАКСИМИЛЛИАН ПИРНЕР «СОМНАМБУЛА» (1878)

ЭКСПОНАТ №4036.

МАКСИМИЛЛИАН ПИРНЕР «СОМНАМБУЛА» (1878)

Еще одна версия перевода оригинального чешского названия этой картины – «Лунатик или Прогулки на подоконнике». Сразу возникает вопрос, не в Праге ли придумали идею создатели клипа Evanescence - Bring Me to Life (https://www.youtube.com/watch?v=3YxaaGgTQYM)! Макс Пирнер плотненько занимался иллюстрацией, очень любил мифологические и мистические сюжеты. Нарисовавшись демонов любви и аллегорий смерти, он стал профессором и ушел в преподавание: вел мастерскую фигуральной живописи, пока в 70 лет не умер.

МЭРИ КЭССЕТТ «КАТАНИЕ НА ЛОДКЕ» (1893)

ЭКСПОНАТ №4035.

МЭРИ КЭССЕТТ «КАТАНИЕ НА ЛОДКЕ» (1893)

Художница Мэри Кэссетт в принципе чаще всего рисовала матерей с детьми. С этой точки зрения картина для неё вроде бы типичная, но одновременно нетипичная: во-первых, это чуть ли не единственный её портрет на улице, а не в помещении, а во-вторых, это самое большое её полотно – 120х90 см. Нарисовала его Мэри во время своей зимовки на французской Ривьере – явно безмятежное было времечко.

ДЖЕК БАТЛЕР ЙЕТС «ПЛАВАНИЕ В ЛИФФИ» (1923)

ЭКСПОНАТ №4034.

ДЖЕК БАТЛЕР ЙЕЙТС «ПЛАВАНИЕ В ЛИФФИ» (1923)

Глядя на эту картину, вы видите, как была завоёвана первая ирландская медаль на Олимпиаде. Как вы думаете, в какой дисциплине? Плавание брассом? Батттерфляем? Может быть водное поло на открытой воде? Плавание в Лиффи — традиционная гонка в Дублине, которая проводится и поныне, имеет важное значение в культуре города. Ну а медаль выиграла картина! С 1912 по 1948 год на Олимпиаде давали награды и в художественных дисциплинах. Оценивали работы в литературе, музыке, живописи, скульптуре и архитектуре, обязательно посвящённые спорту. Вот так Йейтс и стал серебряным чемпионом — необычным первым медалистом Ирландии.

КАРЛ ШПИЦВЕГ «ВОСКРЕСНАЯ ПРОГУЛКА» (1841)

ЭКСПОНАТ №4033.

КАРЛ ШПИЦВЕГ «ВОСКРЕСНАЯ ПРОГУЛКА» (1841)

Как Карла занесло в рисование, не до конца понятно, потому что начиналось все довольно-таки по-врачебному: сначала школа при придворной аптеке Мюнхена (школа при аптеке – почему бы и нет), после нее фармацевтический факультет в университете Мюнхена. А дальше потенциальный аптекарь уехал в путешествие в Италию, после которого начал заниматься живописью и даже готовиться к Академии художеств, куда его не взяли, дискриминировав по возрасту. Остановил ли отказ Карла Шпицвега? Ответ перед вами.