ЭКСПОНАТ №4074.
Л.С. ЛОУРИ «ПО ДОРОГЕ НА РАБОТУ» (1943)
Британский художник Лоренс Стивен Лоури практически всю жизнь прожил в промышленном Манчестере и именно его выбрал основной темой своих художеств: фабричные трубы, шахты, люди, спешащие на работу к первому гудку. Могло бы получиться довольно депрессивное искусство, но нет – Лоури выбрал немного мультяшный, комиксный стиль (некоторые причисляли его к примитивизму) и обязательно рисовал на фоне городских пейзажей много маленьких «человечков-спичек» (критики договорились называть их так). И вот даже индустриальный мрачняк стал миленьким!
ЭКСПОНАТ №4073.
ФРЕДЕРИК ЛЕЙТОН «МЕДОВЫЙ МЕСЯЦ» (1864)
Обычно Фредерик Лейтон рисовал помпезные мифологические сюжеты, красивых девушек и много обнажёнки – настолько, что его выставки в пуританской Америке цензурировались. И каково же было изумление всех, когда Лейтон неожиданно выдал этот трогательный романтический сюжет (где ещё и все одеты). Правда, выставил он эту картину всего один раз, а потом делал вид, что её не существуют. Современники говорили, что Лейтон по жизни был очень стеснительным и, видимо, чувствовал себя неловко из-за того, что запечатлел такую личную сцену. А может, она что-то эдакое значила до него самого.
ЭКСПОНАТ №4072.
ДЖЕФФ КУНС «АКРОБАТ» (2003)
Для тех, кому лобстер-телефон Сальвадора Дали показался недостаточно странным, Джефф Кунс создал сиквел: надувной лобстер-акробат!
– Он немного похож на артиста, на широкоплечего акробата. А его щупальца как усы, – комментирует работу автор. – Если присмотреться, рисунок на лобстере напоминает человека, которого сжигают на костре. Если вы достаточно долго находитесь на виду у публики, это неизбежная судьба.
ЭКСПОНАТ №4071.
КАНДИДО ЛОПЕС «АТАКА ПЕРВОЙ БРАЗИЛЬСКОЙ КОЛОННЫ ПРИ КУРУПАЙТИ» (1897)
Кандидо Лопес стал более ли менее известен в родной Аргентине уже в 18 лет. Правда, не как художник, а как фотограф-дагерротипист. Дагерротипы требовали внимания к композиции и большого времени съёмки — быстро не нащёлкаешь сто штук на выбор, зажимая кнопку. Так что Лопес стал делать эскизы к фотографиям, а это уже привело его к живописи. Он собирался поехать учиться в Европу, как положено, но грянула Парагвайская война. Лопес ушёл добровольцем, пока стояли лагерями — много делал зарисовок. Когда в отпуске он привёз наброски и небольшие полевые картины в столицу, публика была чрезвычайно заинтересована узнать, как выглядит фронт. Лопес получил ранение на войне, ему оторвало часть правой руки и это прервало на время его карьеру. Однако, художник получил заказ от покровителей, освоил кисть левой рукой и написал серию монументальных работ по собственным эскизам старым. Это почти фантастические пейзажи, где люди всего лишь цветные фигурки, причудливо раскиданные узорами.
ЭКСПОНАТ №4070.
АНРИ ЛЕ СИДАНЕР «МАЛЕНЬКИЙ СТОЛИК В СУМЕРКАХ» (1921)
Ле Сиданер — настоящий поэт сумерек. Его пейзажи и интимные зарисовки безлюдны, статичны перспективой и слегка подрагивают мелкими, почти пуантилистскими штрихами. Особо мягкая колористика Ле Сиданера выделяет его работы из ряда произведений близких по духу импрессионистов. И, конечно, вечера, ночи, водная гладь или блестящий тонкий снег на крышах — фирменная тематика Ле Сиданера. Он был вполне успешен при жизни: много выставлялся и путешествовал, меняя города и оседая на пару лет то тут, то там, черпая вдохновение в новых улицах. Кажется, тёплая сумеречная улочка и маленький столик на двоих — это то, что заслуживает в июле каждый.
ЭКСПОНАТ №4069.
SEBASTIAN CIUCIU «INTO THE WOODS III» (2024)
Художник из Австрии рисует картины, которые хорошо смотрятся в офисах. Черные, белые, немножко с золотишком – ничего провокационного. Но эта серия очень возбуждает тех, кто узнает, как она была нарисована: Себастьян пошел в лес, опустил длинную ветку в черную краску и смачно хлестнул ею разок по холсту. А потом написал в углу свою фамилию и загрузил на сайт с ценником – 4 тысячи евро.
ЭКСПОНАТ №4068.
БАРБАРА КРЮГЕР «Я ПОКУПАЮ, ЗНАЧИТ, Я СУЩЕСТВУЮ» (1987)
Барбара Крюгер начинала как графический дизайнер, а потом перенесла все эти слоганы и плакаты в искусство. Чаще всего её художества либо критикуют сложившиеся социальные порядки, либо иронизируют над ними – вот тут, например, над консьюмеризмом в западном мире. И это было в 80-х, а что бы она сейчас сказала!
ЭКСПОНАТ №4067.
РИНАЛЬДО КАРНИЕЛО «TENAX VITAE» (1893)
Первой по-настоящему успешной работой тальянского скульптора Ринальдо Карниело стал «Умирающий Моцарт». Её немножко покритиковали за слишком смелую композицию, но присудили награду на выставке. И, кажется, Карниело понял, что нашёл свою нишу. Он был буквально одержим темой смерти. Чтобы сделать зарисовки, Карниело ходил в больницы и наблюдал за умирающими. Забавно, что при этом в воспоминаниях современников он остался как чрезвычайно жизнерадостный и добрый малый — классика дуальности «художник-произведения». Он работает смело, экспериментируя с формой: очень часто его персонажи «сливаются» друг с другом и одновременно находятся в противоборстве. Так и Смерть пытается забрать человека, но тот всё ещё не сдаётся. Собственно, название скульптуры переводится как «Упорная жизнь». Загляните обязательно в комментарии, посмотреть с других ракурсов на упорствующую жизнь.
ЭКСПОНАТ №4066.
СЬЮАРД ДЖОНСОН «МИРНЫЕ ОБЪЯТЬЯ» (2005)
Идея отлить 7,5-метровую объёмную версию фотографии Альфреда Эйзенштадта «День Победы над Японией на Таймс-сквер» 1945 года пришла в голову скульптору Сьюарду Джонсону. Моряк и медсестра сделаны из алюминия (каркас) и пенополистирола (все остальное). Изначально статуя называлась «Безоговорочная капитуляция», но когда копию перевозили из Флориды в Сан-Диего, автор решил под шумок заменить табличку, чтобы никого еще сильнее не провоцировать. Впрочем, это не помогло: в 2019 на ноге у медсестры написали #MeToo, потому что выяснилось, что она целующего ее моряка не знала и это, вообще-то, насилие.