ЭКСПОНАТ №4383.
ЛОРИ ХОГИН «ОДА РОМАНТИЧЕСКОЙ ЛЮБВИ (НАТЮРМОРТ С ПРЕКРАСНЫМИ ПЕРСИКАМИ, КВИРНЫМИ ДЫНЯМИ И ЯРОСТНЫМ ВИНОГРАДОМ)» (2021)
Чикагчанка Лори Хогин отучилась сначала на бакалавра изящных искусств, а потом получила еще и магистра. Художница совместила свое блестящее образование с природным сарказмом и получились аллегорические мутанты: аллигаторы-альбиносы, мрачные обезьяны и агрессивные кролики разных расцветок. Здесь у нас кролик-тигр в окружении прекрасных персиков, квирных дынь (месяц прайда, а вы что думали) и яростного винограда.
ЭКСПОНАТ №4382.
ДОРА КАРРИНГТОН «ИСПАСКИЙ ПЕЙЗАЖ С ГОРАМИ» (1924)
Британская мастачка Дора Каррингтон на самом деле просила называть её просто по фамилии – Каррингтон, потому что имя Дора казалось ей пошлым и неприятным. Она в целом слыла эксцентричной особой и картины писала такие же, не вписывавшиеся в тогдашний британский художественный мейнстрим. Чаще всего Каррингтон писала пейзажи с лёгким налётом сюрреализма, но всё-таки без длинноногих слонов или плавящихся часов.
ЭКСПОНАТ №4381.
ЛАУРИЦ АНДЕРСЕН РИНГ «У ФРАНЦУЗСКОГО ОКНА. ЖЕНА ХУДОЖНИКА» (1897)
Андерсен — крутой датский символист. Он писал картины, которые можно счесть просто жанровыми бытовыми зарисовками, но это всегда про эмоции, чувства и размышления. Вот портрет его жены, они недавно в браке, переехали за город. Картина светлая, цветущая и тёплая. Это портрет, но скорее счастливая зарисовка почти безмятежного удовольствия жизни — идеального лета, с садом и нежной красавицей рядом. Но критики пишут, что всё равно есть тут ощущение мимолётности этого счастья. Женщина стоит на пороге — вечный символ перехода, а позади старое дерево сухими ветвями создаёт тревожный ритм. Может быть, может быть. Но кажется, что больше всего бросается в глаза странная иллюзия, будто ветка — это рука девушки. Причём Андерсен Ринг очень дотошен в своих комозициях, вряд ли он случайно просчитался, смешав человека и фон неудачным ракурсом.
ЭКСПОНАТ №4380.
ЖАН-МИШЕЛЬ БАСКИЯ «ГОЛЛИВУДСКИЕ АФРИКАНЦЫ» (1983)
Таких работ у Баския была целая серия, и изображали они стереотипы об афроамериканцах в искусстве (собственно, Баския тоже принадлежал к этой группе). На этой картине он изобразил себя в компании рэпера Rammellzee и художника Toxic. А, например, фразы Sugar Cane, Gangsterism или What is Bwana означают типичные роли, которые афроамериканцам достаются в кино.
ЭКСПОНАТ №4379.
ДЖАСПЕР ФРАНСИС КРОПСИ «ВИД НА ОЗЕРО ГРИНВУД, НЬЮ-ДЖЕРСИ» (1845)
Составители путеводителя 19-го века (в глухие времена до появления трэвел-блогеров) озеро Гринвуд описали как приятную вылазку из Нью-Йорка: «Прекрасный водоём протяжённостью в семь миль, и повсюду вокруг него, во всех направлениях, находятся более мелкие, но едва ли менее очаровательные озёра и озерца». Джаспер Кропси добавил его в закладки и отправился туда в первый же представившийся момент. Понравилось ему там страшно. Настолько, что художник прожил на озере несколько лет и написал его много раз – каждый раз с большой любовью.
ЭКСПОНАТ №4378.
ДЖОН СИНГЛТОН КОПЛИ «СЕМЬЯ КОПЛИ» (1777)
Копли — американский художник-портретист, который где-то посередине жизни стал английским художником-портретистом, совершив неклассическую обратную эмиграцию в Британию. Но по обе стороны океана он был успешен и востребован в аристократических кругах. При этом мы точно не знаем, учился ли он у профессионалов: уже лет в 17 Копли выполнял заказы на портреты. На него жаловались модели. В частности известен случай, когда он изводил благородную даму многочасовым позированием: картина была почти закончена, Копли на минуту вышел попить воды, модель взглянула на холст и обнаружила, что он только что полностью удалил лицо. Заметим, что лица действительно очень живые и настоящие. Зато компоновка явно пострадала от исправлений, поэтому есть ощущение прифотошопленности голов. Но в целом, милый семейный портрет. Сам Копли — тот, что помоложе, а почтенный сэр — его тесть.
ЭКСПОНАТ №4377.
КЕЙСИ ГРЕЙ «РЕЦЕПТ ВЫЖИВАНИЯ» (2020)
Художник Кейси Грей родился в Пало-Альто – там же, где родился Стив Джобс. Кейси выучился в Сан-Франциско и теперь пишет сочные натюрморты, причудливо расставляя балансирующие предметы друг на друге.
– Искусство – это организация опыта, – поясняет Кейси.
А здесь у нас набор для выживающих: удочка, картина, дрова, топор, планшет, садовые перчатки, бананы, кофейник, краски и кисти, сковородка и кактус. Пишите в комментариях, если он что забыл (но все действительно важное вроде на месте).
ЭКСПОНАТ №4376.
РАШЕЛЬ РЮЙШ «ЦВЕТОЧНЫЙ БУКЕТ» (1708)
Когда видишь такой натюрморт, подсознательно ожидаешь, что его написал какой-нибудь мужик, потому что по тем временам женщины к другим занятиям, помимо семьи, особо не допускались. Но, глядишь, иногда в этой плеяде мужиков появится художница вроде Рашель Рюйш. Она вообще все на свете успела: и стать первой женщиной, принятой в гильдию художников Гааги, и родить 10 детей (боже милостивый), и денег нормально поднять на своих картинах.
ЭКСПОНАТ №4375.
ХАНС ХЕММЕРТ «УРОВЕНЬ» (1997)
«Гениальные идеи» за 500: немецкий художник Ханс Хеммерт провёл вечеринку, все участники которой были одного роста. Но не потому что он дискриминировал людей и не пускал дылд и коротышек, а потому что создал инклюзивную среду: Ханс придумал специальные платформы, которые сделали всех одинаково двухметровыми. Эта работа с выставки Personal Absurdities стала классикой направления реляционной эстетики (когда художники создают не объекты, а ситуации). А людям выше двух метров небось все еще обидно.