ЭКСПОНАТ №4446.
ПЕТРУС КРИСТУС «МАДОННА СУХОГО ДЕРЕВА» (~1465)
Этот необычный образ Девы Марии была создан художником из Брюгге Петрусом Кристусом, по крайней мере согласно искусствоведческому анализу. Сухое дерево обрамляет Марию и Иисуса, формируя что-то вроде тернового венца. Хотя на самом деле образ сухого дерева связывают с увядшим после грехопадения Древом познания — появление Девы и Христа должны возродить его. Пятнадцать свисающих золотых букв отсылают к первой строчке молитвы Ave Maria, хотя есть и версии, что так зашифровано имя неизвестного заказчика. Размеры панели говорят о том, что это скорее всего был заказ для личного домашнего алтаря. Кроме того, Кристус и его жена были членами братства «Богоматери Сухого Дерева» — объединения, в которое входило высшее общество Брюгге. Сам художник, похоже, искал в братстве социальных связей и состоятельных клиентов. Тем не менее, в подробных описях имущества братства загадочной «Мадонны» не значится.
ЭКСПОНАТ №4445.
УИЛЬЯМ ЛОГСДЕЙЛ «СОБОР СВЯТОГО ПАВЛА И ЛАДГЕЙТ-ХИЛЛ» (1887)
Британец Уильям Логсдейл вообще-то жил в Италии и рисовал в основном ее, но иногда заезжал домой, чтобы наваять какой-нибудь мрачный пейзаж в таком духе. Специализировался он именно на городских пейзажах, которые критики сравнивали с мозаикой, настолько много там было деталей и такими пестрыми казались эти полотна.
ЭКСПОНАТ №4444.
ПОЛЬ ДЕЛАРОШ «ДЕТИ ЭДУАРДА IV В ТАУЭРЕ» (1831)
Деларош — большой любитель драматических моментов в истории. Чтобы попасть на его полотно, вам пришлось бы проиграть крупную битву или быть несправедливо казнённым. Вот и дети Эдуарда IV ждут своей страшной участи: родной дядя объявил их бастардами и захватил английский троон под именем Ричарда III. Мальчики читают книгу, вероятно, молитвенник, но испуг младшего брата, настороженная собачка и тень под дверью говорят зрителю, что всё закончится плохо. Кстати, мы доподлинно не знаем, чем всё закончилось. Мешающих принцев удалили в покои Тауэра, временами их видели гуляющими, их навещал доктор, но постепенно дети исчезли. С лёгкой руки Шекспира стало считаться, что их задушили подушками по приказу дяди. В XVII веке под лестницей в Тауэре нашли два замурованных детских скелета, их перезахронили под эпитафией с именами принцев. Потом в XVIII веке нашли два детских саркофага, вроде бы ранее умерших детей Эдуарда IV, но их скелеты позже обнаружили в другом захронении, так что, вероятно, это принцы. Хочется задать, конечно, вопрос, сколько у них там припрятано мёртвых детей в Тауэре, ну да ладно. Нынче и вовсе развивают версию, что оба принца выжили и закончили свои дни где-то в деревне.
ЭКСПОНАТ №4443.
ДЖОН КОЛЬЕР «ПОРТРЕТ МИССИС ДАЛАХАЙ» (~1930-ые)
Британец Джон Кольер специализировался на ведьмах, колдуньях и прочих роковых дамах в истории и мифологии. Легендарные сюжеты он смело замешивал с обнажённой натурой, создавая яркие, порой провокационные образы. Но мастер не был бы мастером, если бы не смог передать загадочную силу женских чар без эксплуатации наготы. Миссис Далахай он наоборот пишет в чёрном тяжёлом одеянии, которое как будто превращает фигуру в сгусток непроглядной тьмы. Расслабленная и в то же время собранная поза, будто девушка вот-вот встанет, эдакая готовая к броску кошка или хищная птица. И, конечно, взгляд исподлобья и тревожный колдовской зелёный. Красотка!
ЭКСПОНАТ №4442.
ИППОЛИТО КАФФИ «НОЧНЫЕ ПРАЗДНОВАНИЯ НА ВИА ЕВГЕНИЯ В ВЕНЕЦИИ» (1841)
Наш мастак блеснул в таком жанре, как ведута – это такое огромное и очень детальное полотно, на котором изображен какой-нибудь городской вид, желательно, ещё с достопримечательностью. Главной фишкой была именно фотографическая точность, без этих ваших авторских приколов. Каффи своей фишкой в этом жанре сделал световые эффекты: он любил рисовать ночные виды с луной, фонарями, кострами – короче, эдакие полуночные пейзажи.
ЭКСПОНАТ №4441.
СИРИЛ ПАУЭР «ПОЕЗД МЕТРО» (1934)
Наш мастак вообще был архитектором, но в какой-то момент в нём прорезался ещё и художник-модернист, который больше всего любил рисовать динамичные, искаженные городские пространства – улицы, театры, транспорт и особенно метро. Лондонское метро вдохновляло Сирила как-то особенно: что вагоны, что тоннели, что эскалаторы – на его художествах зафиксировалось практически все.
ЭКСПОНАТ №4440.
ФРИДРИХ ФОН АМЕРЛИНГ «ПРИНЦЕССА МАРИ ФРАНЦИСКА ФОН ЛИХТЕНШТЕЙН В ВОЗРАСТЕ ДВУХ ЛЕТ» (1836)
Папа австрийского художника Фридриха фон Амерлинга был искусным сканером (скань – ювелирное искусство вить кружева из золотой или серебряной проволоки). Сын, насмотревшись на эту тонкую работу, тоже стал мастером, но только на картинном поле. Он написал больше тысячи портретов, но этот, конечно, самый сладенький и булочный.
ЭКСПОНАТ №4439.
КОНСТАНТИН ИСТОМИН «ВУЗОВКИ» (1933)
Продолжает серию модной молодёжи Константин Истомин со своими «Вузовками». Сам Истомин по юности хватил приключений: успел пожить и во Владивостоке, и в Харькове, и в Мюнхене, загремел в тюрьму за революционную деятельность, командовал артиллерийской батареей и получил контузию, едва не помер от тифа, — и всё это время учился живописи. Кое-как вырулил в художественно-педагогическую карьеру, писал авангардно, какое-то время его манера не тревожила критиков формализмом, а потом и сам Истомин по-тихоньку подстроился. «Вузовок» вовсе с первого же показа купила Третьяковка. Девушки похожи на одинаковых куколок со стильными причёсками, хотя их вид скорее не шпилька, а примета времени. Вон как стараются: чертят-читают, свет не включают, небось экономят, в комнате зябко — всё ради знаний.
ЭКСПОНАТ №4438.
ГЛИН УОРРЕН ФИЛПОТ «МОЛОДОЙ БРЕТОНЕЦ» (1917)
Этот молодой бретонец из 1917 года выглядит абсолютно так же, как сейчас мог бы выглядеть любой модный челик, заглянувший в кофейню третьей волны – ох уж эта цикличность моды и стрижек! А нарисовал его британец Глин Уоррен Филпот, который в целом специализировался на портретах в основном всяких симпатичных мужчин, что объяснялось его ориентацией.