ЭКСПОНАТ №4479.
ЭМИЛЬ БЕРНАР «АВТОПОРТРЕТ С ПОРТРЕТОМ ГОГЕНА» (1888)
Кажется, на картине Ван Гог: рыжая борода, фирменный голубой, чёрные контрастные линии. Но это не он, хотя и приложил руку к процессу. Дело в том, что Винсент решил провернуть практику, заимствованную у японских художников. Он предложил друзьям, Бернару и Гогену обменяться портретами. По условию Бернар и Гоген должны были нарисовать друг друга. Вместо этого они оба сделали автопортреты, но включили на фоне эскизы изображений, как было оговорено. Так что сегодняшний экспонат — результат дружеской художественной «шутки».
ЭКСПОНАТ №4478.
ВЯЙНЁ БЛУМСТЕДТ «ПЕРВЫЙ СНЕГ» (1896)
Вяйнё — прелесть! Наш сегодняшний художник конечно же финн. Творчество его развивалось в ключе символистском, хотя пейзажи случаются вполне себе созерцательные. Много и ярко работал как маслом, так и пастелью, совмещая выразительную ясность линий и яркие цвета. Не знаем, так же хорош и романтичен ваш первый снег, но у Блумстедта в 1896 вид был шикарный.
ЭКСПОНАТ №4477.
РИОНА БАТЕЛЛО «ТОГДА, КОГДА ВРЕМЯ НЕ ИМЕЛО ЗНАЧЕНИЯ» (2025)
Разумеется, это не фото детских рисунков на запотевшем стекле машины, иначе стали бы мы сюда это постить. Это – картина маслом от художницы Рионы Бателло из Манчестера. Про себя она говорит, что любит писать разные сентиментальные моменты, на которые в повседневной суете можно не обратить внимания, а ещё – что её вдохновляют дожди, которые в Манчестере не редкость. Это видно: что-то дождливо уютное есть практически в каждом её художестве.
ЭКСПОНАТ №4476.
ХЬЮГО СТЕЙНЕР-ПРАГ «ОСЕНЬ» (1930)
Что такое осень? Это шурх-шурх-шурх так штрихами оголённые ветви деревьев. Это чёрные провалы одиноких окон. Это разливающиеся серыми подтёками холодные лужи. Такой примерно ответ от господина Хьюго Стейнера. Он между прочим был отличным графиком. Когда его нацистские власти выгнали с профессорского места в Мюнхене, он вернулся в родную Прагу и открыл частную школу иллюстрации и графики. Да такую успешную, что его потом в Стокгольм позвали ещё одну такую организовать. И, кстати, вы верно поняли, вторую часть фамилии он взял от города, чтобы с другими Стейнерами не путали.
ЭКСПОНАТ №4475.
ГЕНРИ КОНДРАКИ «КАСАБЛАНКА» (2003)
Наш мастак живет в Шотландии (сейчас ему 72) и изображает в основном какие-то бытовые вещи, но с интересным ракурсом. Здесь, например, пришлось изобразить точный кадр из «Касабланки» – но каким в итоге реалистичным получился этот кинозал!
ЭКСПОНАТ №4474.
ФРИДРИХ ФОН АМЕРЛИНГ «ТРИ САМЫЕ ВОСХИТИТЕЛЬНЫЕ ВЕЩИ» (1838)
Фридрих фон Амерлинг — австро-венгерский художник, в своё время знаменитый портретист, прослуживший придворным мастером больше 40 лет. По стилю его картины иногда так напоминают работы Брюллова, что сложно поверить, будто подсвеченные мягким светом щёчки дам в тюрбанах писал кто-то другой. Ну а сегодняшний экспонат представляет собой аллегорическую картину, выражающую в себе сокровенные мужские желания. Догадались, какие самые «драгоценные вещи» имел ввиду автор? Музыка, вино и женщина. Прямой перевод с немецкого и вовсе гласит, что вещи это «вкусные».
ЭКСПОНАТ №4473.
ИВАН АЙВАЗОВСКИЙ «КОНСТАНТИНОПОЛЬ, МЕЧЕТЬ ТОП-КАНЕ» (1884)
С Айвазовским, конечно, ассоциируется в первую очередь море, которое на этой картине, конечно, присутствует – но всё-таки в фокусе тут мечеть, которая построена на берегу Босфора в Константинополе/Стамбуле. У Айвазовского она в принципе засветилась на многих художествах стамбульского цикла, и понять его можно – смотрится эффектно, особенно на фоне воды.
ЭКСПОНАТ №4472.
ГЕОРГИЙ КИЧИГИН «ПОСЛЕДНИЕ ЦВЕТЫ» (1980)
Творческий путь нашего мастака начался в 1970е, и поэтому на его картинах мощно отпечаталась эпоха застоя – всякие тревожные, малоподвижные, полупустые сцены, как у эдакого позднесоветского Хоппера. Вдобавок Кичигин любил гиперреализм, что только добавляло особого флера. Правда, после распада СССР у него началась фаза библейских сюжетов и сюрреализма, что стало уже менее прикольно, но с кем не бывает.
ЭКСПОНАТ №4471.
ЯН АНТОН ВАН ДЕР БАРЕН «НАТЮРМОРТ С ТЫКВАМИ» (1657)
Ван дер Барен — фламансдкий художник, который был ещё и священником, и музейным «куратором», руководившим на то время самой большой коллекцией искусства. Ван дер Барен, похоже, разрывался между пейзажем и натюрмортом, а потому писал весьма странные сочетания того и другого. То у него рамка фруктовая заманивает взгляд зрителя в дали, то ступенчато рассыпаются овощи, приглашая на площадь. Какое тыквенное разнообразие! И с пупырками, и в полосочку, и загадочно прячущаяся в тени. Хватило бы и на фонарь, и на тыквенный латте с лихвой.