ЭКСПОНАТ №4208.
МИЮКИ ТАНОБЕ «СЕГОДНЯ ХОРОШИЙ ВЕТЕР ДЛЯ ЗАПУСКА ВОЗДУШНОГО ЗМЕЯ» (2011)
От художницы по имени Миюки Танобе ожидаешь каких-нибудь японских гравюр, но нет – в 34 года (сейчас ей 87) она переехала в Канаду и начала рисовать быт окраин Монреаля, где поселилась с мужем-канадцем. На её картинах люди ходят по магазинам, отдыхают в парках и ОЧЕНЬ МНОГО играют в хоккей. А чтобы придать им дополнительную текстуру, Миюки пишет на дереве или мазоните (это такие волокнистые деревянные листы).
ЭКСПОНАТ №4207.
СУН ХУН КОН «СТАЯ ПТИЦ» (2010)
Кажется, что кто-то просто удачно сфотографировал красивый закат и парящих птиц, стоя у себя на балконе. Почти так, только это масло и холст. Сун Хун Кон — современный корейский художник, довольно известный на родине. Целая серия его выставок проходила под общим названием «Ночь в Пэкче»: Кон несколько лет писал виды в окрестностях собственного дома, превращая их из пригородных ландаштов в локации слегка фантастические. Особую роль играют тени и мрак. На картинах Кона ночь будто словлена в момент, когда она вот-вот развернёт свою темноту в бесконечность. Ощущение от многих его работ как от прохладного воздуха после заката — немного тревожно и парадоксально умиротворяюще в то же время.
ЭКСПОНАТ №4206.
ГРЕГ ЛАНСКИ «АЛГОРИТМИЧЕСКАЯ КРАСОТА» (2022)
В 2020 известный (с наградами и всеми делами) порнорежиссер Грег Лански продал свою порностудию и решил стать художником. Одной из его самых нашумевших работ стала аллюзия на Венеру Милосскую, которая прошла через кучу пластических операций и делает селфи. «На что ты готова пойти, чтобы стать любимой?», – подписал работу Грег. «Бля, Грэг, – написали ему люди в комментариях. – Что за треш, Грэг? Так и скажи, “Хотел приделать Венере Милосской буфера”. Но не говори, что ты феминист».
ЭКСПОНАТ №4205.
МЭРИ КЭССЕТТ «ЧАЕПИТИЕ» (1880)
Мэри Кэссетт любила изображать женщин и детей в каких-нибудь бытовых ситуаций. Много у неё летних сцен где-нибудь в лодке на реке, но у нас тут, знаете ли, не лето, поэтому варианты с чаем, камином и тремя слоями одежды более актуальны. А сама Мэри Кэссет, если уж на то пошло, хороший пример того, как надо идти к мечте: её отец был категорически против того, чтобы она рисовала, но Мэри забила, уехала из США в Европу, подружилась с импрессионистами и рисовала всё равно.
ЭКСПОНАТ №4204.
АЛЬФОНС МУХА «ЗОДИАК» (1897)
Кто не знает Муху? Муху знают все! Звезда ар-нуво, работы которого и есть воплощение самого стиля. Орнаментальность, завитки, растительные мотивы, прекрасные девы и общая сказочность. Муха, кстати, был ещё и мистиком, даже прошёл посвящение в масонской ложе. Так что для него символизм зодиакального круга был вполне серьёзной темой: обратите внимание, как он вплетает в узор между знаками гексаграммы. Обворожительная женщина, похожая на таинственную жрицу, и зодиакальный круг говорят нам о завершённости и гармоничном функционировании Вселенной. В представлении Мухи, конечно. А ещё это изображение служило обложкой календаря, так что всё логично.
ЭКСПОНАТ №4203.
ФРАНЦ ФОН ШТУК «ЛЮЦИФЕР» (1890)
Нашего мастака сложно назвать жизнерадостным художником: всё у него такое вот мрачное, инфернальное и немного мистическое. Рисовать он начал в детстве, причём карикатуры и комиксы, но потом подрос, столкнулся с символизмом, увлёкся мифологией – и вот что выросло! Фан факт: в своё время у Штука учились Пауль Клее и Василий Кандинский.
ЭКСПОНАТ №4202.
ЭМИЛИ КАРР «НАД ГРАВИЙНЫМ КАРЬЕРОМ» (1932)
Эмили Карр вдохновляли две вещи – канадские пейзажи и искусство и быт коренных народов. Всё это сплелось в её пейзажах, мистических и каких-то особенно просторных. Хотя Эмили училась в Штатах и ездила набираться художественного опыта, более модные в то время темы её не привлекли – только отдалённые индейские поселения в канадской глуши, только хардкор!
ЭКСПОНАТ №4201.
РИХАРД ДРАШЕ ФОН ВАРТИНБЕРГ «ГЛУБОКОЙ ЗИМОЙ» (1923)
Наш сегодняшний гость со сложно произносимым именем всю свою жизнь занимался абсолютно не художническими делами. Рихарду в управление достаточно рано перешли кирпичные заводы отца — самый успешный бизнес такого рода в Австрии конца века. А параллельно Вартинберг изучал геологию, ездил в далёкие экспедиции, вроде Шпицбергена или Маврикия, привозил оттуда много интересных камушков для музеев и писал труды по этому поводу. И вот когда уже пришло время выходить на пенсию, Вартинберг нашёл себе достойное хобби — живопись. Долго брал уроки, поднаторел, вошёл в несколько художественных кружков и с успехом выставлялся со своими альпийскими зарисовками. Зима только пришла, но вы, надеемся, готовы нырнуть в самую её стылую глубь. Это надолго, до самой весны!
ЭКСПОНАТ №4200.
БЕРТА МОРИЗО «МАТЬ И СЕСТРА ХУДОЖНИКА» (1870)
На этой картине ожидаемо изображены мать и сестра её автора – Берты Моризо. Рисовать они начинали вместе с сестрой Эдмой, но Эдма неудачно вышла замуж – и муж запретил ей рисовать. Берте повезло больше: она вышла замуж за брата Эдуарда Мане и вписалась в импрессионистскую тусовку. Но с нюансами: например, ей, как женщине, буквально невозможно было рисовать ничего, кроме каких-то семейных и бытовых сцен – никакой обнажённой натуры, никаких городских сюжетов. Тем не менее, Берта максимально поработала с тем, что есть, и стала одной из самых известных женщин-импрессионисток.