ЭКСПОНАТ №4409.
СТАНИСЛАВ ИГНАТИЙ ВИТКЕВИЧ «КОМПОЗИЦИЯ» (1922)
Легенда польского искусства Станислав Игнаций Виткевич сделал буквально то, о чем шутят все люди в комментариях к необычным картинам: он принял все галлюциногены, до которых смог дотянуться, и приложил к ним свои технику и талант. Кроме даты и своей подписи он обычно писал на картине и название вещества, под которым он был, пока ее писал. Получалось прекрасно, по стилю художник балансировал между сюрреализмом и экспрессионизмом. Умер Виткевич от самоубийства: его не стало 18 сентября 1939 года после того как он узнал о вторжении в Польшу советских войск.
ЭКСПОНАТ №4408.
ОСИП ЦАДКИН «РАЗРУШЕННЫЙ ГОРОД» (1951)
Начнем сразу с фан факта: Осип Цадкин учился в одном классе с Марком Шагалом. Собственно, судьба у него была примерно похожая – Цадкин уехал в Париж и тусил там с модными художниками, только быть он решил не живописцем, а скульптором. Все скульптуры у него были какие-то дырявенькие, но по-умному это, если что, называется контррельеф. Берите на заметку, если надо выдумать для чего-нибудь вычурное словцо.
ЭКСПОНАТ №4407.
ДЖОН СТЮАРТ КАРРИ «ТОРНАДО НАД КАНЗАСОМ» (1929)
Карри вырос в Канзасе, учился живописи в Канзас-сити (немножко потом ещё в Чикаго) и писал собственно Канзас. Его считают одним из регионалистов, американских художников, которые писали быт и реалии маленьких городков Среднего Запада. Самый знаменитый его коллега по «направлению» — Грант Вуд с известной «Американской готикой». Удивительно, но сами канзасцы творчество Карри недолюбливали, считая, что он их изображает деревенщинами, а сам какую-то любительскую халтуру клепает, а не настоящее искусство. Карри говорил, что ужас от надвигающегося торнадо он сам не раз переживал в детстве, а религиозное воспитание только делало страх сильнее — ведь несомненно, торнадо — кара свыше. Критики, в отличие от земляков, Карри верили, картину высоко оценили и даже дали первый приз на престижной выставке Карнеги. Театральность композиции, будто наклонённой, «сбивчивые» странные цвета и пляшущие ломанные линии — всё работает на ощущение тревоги.
ЭКСПОНАТ №4406.
КАСИН ЛУН - LABUBU ×1000 (2017)
Автора свеженького мирового помешательства зовут Касин Лун. Он родился в Гонконге, вырос в Нидерландах. Начинал Касин Лун с детских книжек, для которых рисовал иллюстрации. А в 2015 году из глубин его сознания появился новый покемон – лабубу. Лабубу похож на помесь эльфа с гремлином с повышенной мохнатостью. Как только новых куколок заприметили селебы, люди тоже ломанулись их коллекционировать, а компания, которая их прозводит, штамповать с повышенной скоростью. Дошло до того, что 130-метрового лабубу продали за 150 тысяч долларов. Это портрет лабубу пера его создателя.
ЭКСПОНАТ №4405.
ИРВИНГ ПЕНН «ТРУМЕН КАПОТЕ» (1948)
Как фотограф, Ирвинг Пенн в первую очередь занимался фэшн-съемками, но вообще он делал ещё портреты знаменитостей, натюрморты и всяческие художественные сюжеты. Его главной фишкой было использование монохромных фонов и игр с освещением – в те времена в фото свет любили яркий и в лоб, а Пенн все это в гробу видал и делал по-своему. Вдобавок он ещё стал использовать платиновую фотопечать, которая контрасты только усиливала. Сейчас как будто нет ничего необычного в таких фотках, а по тем временам было весьма вызывающе!
ЭКСПОНАТ №4404.
КСЬЮ ЛЕЙ «ОЛЕНЬ В ШЛЯПЕ» (1998)
Лей — современный китайский художник, энтузиаст традиционных техник и заодно арт-директор крупнейшего Музея современного искусства. Он совмещает часто в своём творчестве китайские живописные приёмы и западную культуру, особенно близок художнику сюрреализм. Из простых пространств, иногда неестественно изломанных, скромной палитры и удивлённых лошадей Лей собирает удивительно успокаивающие композиции. В этот раз на огонёк заглянул олень, кажется, дело происходит где-то в местном китайском ДК. А шляпа просто подвернулась.
ЭКСПОНАТ №4403.
МАЛКОЛЬМ ЛИПКЕ «ЖЕНСКИЙ ВЕЧЕР» (2018)
Американский мастак Малкольм Липке учился искусству в двух источниках: во-первых, в музее, где он изучал работы Эдагара Дега, Джона Сарджента и Диего Веласкеса, а во-вторых, журналы типа Forbes и Newsweek, где он работал иллюстратором. В какой-то момент Липке решил отойти от коммерческой иллюстрации, быть только свободным художником и рисовать всякие эстетские сюжеты с загадочными девицами.
ЭКСПОНАТ №4402.
РАУЛЬ ДЮФИ «МЕКСИКАНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» (1951)
Посмотреть на картины Дюфи – так как будто в жизни сплошная радость, блаженство и увеселения. А на самом деле жизнь у него была довольно тяжелой: в 14 лет он бросил учебу и пошёл работать, учился рисовать на вечерних курсах, но при жизни как художник не был признан. Зато был признан как иллюстратор и автор рисунков для ткани, что в итоге позволило ему купить домик на берегу моря и спокойно рисовать в нём свои праздничные яркие картины.
ЭКСПОНАТ №4401.
ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ «ДИОГЕН» (1860)
Итак, возвращаясь к каникулам. В Древнем Риме «dies canicularis», то есть «собачьими днями», называлась самая жаркая пора года — примерно с конца июля до конца августа. В это время в ранние утренние часы на небе виден Сириус, ярчайшая звезда в созвездии Большого Пса. Так что мы с вами продолжаем смотреть собачек. Сегодня они окружают Диогена, ведь это явно он засел полуголый в гигантском пифосе и фонарь починяет. С ним он, видимо пойдёт, «искать человека», поднося средь бела дня фонарь к лицам прохожих, пытаясь найти добродетель. Но почему собаки? Диоген был одним из киников. Учение этой философской школы подразумевало простоту бытия, отказ от условностей общества и безусловную личную свободу — мыслители считали, что жить нужно «подобно собаке». Собственно, название происходит от греческого «kyon» (примерное произношение) — киники. Вот что псы делают вокруг Диогена: символ его учения, друзья по образу жизни и пример подражания. Даже на его могиле, судя по свидетельствам, установили памятник с изображением собаки.