ЭКСПОНАТ №4436.
НОРМАН РОКВЕЛЛ «ДЕВОЧКА, ВОЗВРАЩАЮЩАЯСЯ ИЗ ЛАГЕРЯ» (1940)
Что говорит о конце лета больше, чем такое вот возвращение с каникул – из лагеря или там из бабушкиной деревни: с разбитой коленкой, с цветочками и жучками в банках и горой кое-как упакованных вещей. А скоро опять школа, парта, форма – и вся эта летняя жизнь как будто была сном. Хорошо, что у взрослых обходится без этих качелей: просто пашешь весь год и все!
ЭКСПОНАТ №4435.
ЭМИЛЬ БЕРНАРД «СБОРЩИКИ ГРЕЧИХИ В ПОНТ-АВЕН» (1888)
Бернард дружил с Ван Гогом, Гогеном и учился у Сезанна. Ван Гог умер, а с Гогеном они поссорились, выясняя, кто первый придумал клуазонизм. Сегодняшний экспонат как раз пример. Сloisonné означает по-французски «разделённый перегородкой», и это приём заимствованный из прикладного искусства — эмалей и витражей. Видите, фигуры как будто собраны из цветных кусочков, разделённых выразительной пластичной линией, прямо как витраж. С Гогеном они так и не помирились. Вероятно потому, что Бернард был максималистом: уж если чего надумает, то подходил с огоньком. Увлёкся ориентализмом — переехал на 10 лет в Каир, решил написать книгу про Микеланджело — перебрался в Венецию на 4 года. А ещё взял в жёны, ужасно влюбившись, пятнадцатилетнюю ливанку, заделал ей пятерых детей, бросил, а когда соскучился, завёл в любовницы армянскую танцовщицу. Человек страсти, воистину.
ЭКСПОНАТ №4434.
ПЬЕТРО КАНОНИКА «БЕЗДНА» (1909)
Пеьтро Каноника — итальянский мастер, который, кажется, успел всё. Популярен на родине он стал благодаря городским памятникам и скульптурным портретам знати. Кроме того, Каноника преподавал в Академии изящных искусств, конечно занимался живописью, написал пять опер и получил место в Сенате. При этом умудрился попасть в Академию лично под протектораторм Муссолини, но впоследствии вышел сухим из воды, в сотрудничестве с «сами-знаете-какой» партией, мол, замечен не был, и членство в Сенате уже было послевоенным. «Бездна», в которую вглядываются обнимающиеся влюблённые, конечно же адская. Это Франческа и Паоло, чью историю несчастной любви воспел Данте. Франческу выдали замуж по договору, она влюбилась в младшего брата мужа — Паоло, муж застукал и обоих заколол. За прелюбодеяние они страдают на втором, специализированном для изменщиков, кругу ада, обдумываемые и носимые жестокими ветрами. Но скульптор наделяет любовников отважным единством перед вечной мукой: их взгляды решительны, а объятия крепки.
ЭКСПОНАТ №4433.
ИГОРЬ ПОПОВ «ПЕРЕД РАБОТОЙ» (1966)
Ага, вот ездят сейчас все, в телефоны уткнувшись, а раньше-то как? А раньше ездили, уткнувшись в газеты, и тоже читали в них какие-нибудь всратые новости – ничего не изменилось, в общем. Разве что с телефоном всё-таки поудобнее, чем с газетой.
ЭКСПОНАТ №4432.
МИХАИЛ НЕСТЕРОВ «КОНЕЦ ЛЕТА» (1928)
Нестеров писал религиозные и сказочные картины: всегда пытался найти ту самую «духовность», наделяя особой сакральностью образы больных, юродивых и нищих — людей из народа. Нынче многие его картины кажутся слишком пафосными, декоративными. Но знаете, пишут, что у Нестерова было счастливое детство в доброй семье, в любовании простой природой. И да, пишет он «Конец лета», неспроста рифмуя покров на голове девушки и оперенье птиц, включая вроде бы метафору окончания лета не только природного, но и человеческого. Но можно поверить, что он просто однажды, когда-то давно, прохладным вечером задержался на краешке луга, увидел бредущих по сухой траве белых гусей и подумал — осень близко.
ЭКСПОНАТ №4431.
МАКС НОННЕНБРУХ «ВЕЧЕР У ОЗЕРА» (1901)
Макс Нонненбрух был типичным салонным художником – он рисовал портреты всяких красивых женщин, которые задумчиво глядели вдаль или, наоборот, прямо в глаза смотрящему на них, и все это пользовалось безумной популярностью в светских кругах. В моменте он прожил жизнь хорошую и богатую, но в вечности как будто не остался, потому что ничего новаторского не совершил. С другой стороны, засветился же он в нашем паблике!
ЭКСПОНАТ №4430.
МАРТИН ДЖОНСОН ХЕД «ПРИБЛИЖАЮЩАЯСЯ ГРОЗА» (1859)
Мистер Хед обучался ремеслу у художников из соседних городков в родной Пенсивальнии, но потом даже в Европу путешествовал, смотрел и копировал работы мастеров. Хед был какое-то время странствующим художником: он писал удивительные пейзажи прибрежных скал, болот и солончаков. А ещё любил тропики, а потому создал множество тщательно выписанных натюрмортов экзотических цветов и птиц. При жизни Хед хоть и выставлялся в Академии изящных искусств, особо известен не был. Его работы, благодаря точности отрисовки, сначала привлекли внимание учёных-натуралистов. Потом слегка наивный стиль оценили и музейщики. Интересно, что пейзажи, кажется, любили покупать для своих домов простые горожане и даже фермеры, а потому работы Хеда до сих пор всплывают на барахолках. Если найдёте, есть шанс выгодно перепродать.
ЭКСПОНАТ №4429.
ФАН ЧУНПИ «ПОРТРЕТ ДАМЫ В РОЗОВОМ» (1926)
Интерес к восточному искусству накатывал волнами на европейских мастеров. Но и обратные процессы к началу XX века уже шли полным ходом. Например, Фан Чунпи — одинадцатая дочка состоятельного китайского купца — уехала вместе с сестрой учиться живописи в Париж. Она стала первой китайской художницей, попавшей в Салон французских художников. Этот портрет из её парижского периода, так что он очень «европейский», несмотря на наряд дамы. Позже, вернувшись на родину, Чунпи интересовалась больше традиционными техниками. Она успешно преподавала и издавала книги, но в конце концов вынуждена была снова эмигрировать после революции, как неугодный буржуазный элемент.
ЭКСПОНАТ №4428.
АДОЛЬФ ФОН МЕНЦЕЛЬ «ЛУННЫЙ СВЕТ НАД ФРИДРИХСКАНАЛОМ В СТАРОМ БЕРЛИНЕ» (1856)
Наш мастак считается одним из двух самых крутых немецких живописцев 19 века (второй – Каспар Давид Фридрих). Он работал во всех жанрах, первым в Германии начал делать гравюры по дереву, графикой тоже занимался – короче, на все руки мастер. А ещё он всю жизнь жил в Берлине и поэтому особенно хорошо знал, как его надо нарисовать, чтоб прям пробрало.