ЭКСПОНАТ №4465.
ЕЖИ НОВОСЕЛЬСКИ «РАССВЕТ В БЕЩАДАХ» (1963)
Новосельски — поляк, который начинал своё профессиональное образование во время оккупации. Чтобы держаться подальше от страшных дел, он ушёл в обучение в монастырь, где познакомился с иконописью. Удивительно, как даже в его абстрактных работах видно её влияние. Ведь похож его «Рассвет» на образ, а вокруг центральной части, как обычно бывает, маленькие эпизоды жития святого. Только в данном случае «святой» — это солнце. Новосельски в конце концов пришёл к живописи, которая прямо интерпретировала традицию иконы: писал много образов, исследуя разные иконографические типы. Работая профессором в Художественной академии, расписывал церкви, не беря плату, а после и сам проектировал часовни и храмы. Вот такой путь, через абстракцию к божественному.
ЭКСПОНАТ №4464.
ВИНСЕНТ ВАЛЬДЕЗ «ЛЮДИ СОЛНЦА (БАБУШКА И ДЕДУШКА САНТАНА)» (2019)
Вальдез — современный американский художник, уроженец Техаса. Он пишет чаще всего портреты, вполне реалистичные, но обязательно с социальной подковыркой. Проблемы эмигрантских районов, снос муниципального жилья, забытые ветераны или судьба подпольного боксёра — вот, что интересует автора. Иногда, впрочем, это просто портреты. Вот бабушка с дедушкой вполне милые. Люди солнца — это отсылка к связи с южноамериканскими племенами, Майя и Ацтеками. Плюс Вальдез написал своих ба и де не просто на память, но и прославляя простой труд: оба они проработали всю жизнь под открытым небом, это видно по их коже и рукам. А радио и кактус что-то вроде наших узоров на коврах — детали из детства, запавшие художнику в душу.
ЭКСПОНАТ №4463.
ПЕДЕР КРОЙЕР «МАЛЬЧИКИ КУПАЮТСЯ В СКАГЕНЕ ЛЕТНИМ ВЕЧЕРОМ» (1899)
Датчанин Педер Кройен неспроста бесконечно рисовал какие-то сценки из прибрежного города Скаген: у него с друзьями-художниками там было что-то вроде коммуны, где они жили, работали и развлекались. Правда, как всегда в коммунах, отношения там иногда выходили из-под контроля: например, жена Кройера, которую он часто рисовал на своих картинах, замутила с композитором Хуго Альвеном и проводила с ним время в Скагене буквально на глазах у Кройера, пока тот не дал ей развод. Жили бы в наши дни, могли бы тред в твиттере написать!
ЭКСПОНАТ №4462.
СЕСИЛ САЛКЕЛЬД «БАЛЕТ» (~1940)
Салкельд — ирландский художник, который успел за свою жизнь позаниматься, кажется, десятком творческих дел. В отличие от многих художников, которых сначала пытались сделать адвокатами, Салкельд сразу учился живописи. В молодости скатался в Германию и там подпал под влияние движения Новой вещественности — никакой абстракции, но и никакого натурализма. Большинство его работ — немного сюрреалистичные, охристых оттенков жанровые портреты, хотя можно и мифологию найти. А вот эта миленькая картина относится к периоду, когда Салкельд занимался балетными делами. Как пианист (!), он выступил одним из основателей национальной балетной школы. А ещё писал пьесы, стихи, десяток лет работал диктором на радио с авторскими передачами, занимался театральной и монументальной живописью. Самая знаменитая его работа — трёхчастная фреска «Триумф Вакха» в кабаке Дэви Бёрна в Дублине — обязана своей популярностью Джеймсу Джойсу и его «Улиссу». Главный герой с видом на эту фреску съел сэндвич с горгонзолой и горчицей, а так же выпил бокал бургундского.
P.S. Как вы думаете, сцену из какого балета написал Салкельд?
ЭКСПОНАТ №4461.
НЕИЗВЕСТНЫЙ АВТОР «ТИГР ТИПУ» (~1782)
Удивительный тигр! Его сделали где-то в конце XVIII века для султана Типу, правившего индийским государством Майсур. Думаете это просто настольная фигурка? Животина размером почти в натуральную величину! Человек, которого терзает тигр, одет в европейскую одежду: точно по деталям костюма не скажешь, но предполагают, что это карикатурное изображение английского солдата. У тигрюши на боку есть золотистая ручка, вон, над лапой. При вращении ручки тигр рычит, а человек издаёт вопли предсмертных страданий. Но и это не всё. Спина тигра откидывается, и из всей этой скульптурной композиции получается небольшой орган. Какая изобретательность! Какое мастерство механики и артистизм исполнения! Тигр попал в руки тех самых англичан при захвате дворца султана, они привезли его в Лондон. Публика очень возмущалась и со злорадством победителя играла на органе патриотические песенки.
ЭКСПОНАТ №4460.
ПЬЕР БОННАР «ДВЕ СОБАКИ НА ПУСТЫННОЙ УЛИЦЕ» (1888)
Пьер Боннар был художником, который вписался куда-то между импрессионизмом и модернизмом (сам к себе он вообще никакие определения применять не любил, но мы применим, он не узнает). Главным в собственных художествах Боннар считал цвет и композицию – сюжеты для него были важны не особо. Но, на наш взгляд, этот сюжет с двумя собаками на улице тоже достоин всяческих похвал!
ЭКСПОНАТ №4459.
ШАРЛЬ-ФРАНСУА ДОБИНЬИ «БОЛЬШАЯ КОШАРА» (1862/1921)
Для начала не ищите кота. Кошара — это загон для овец. А месье Добиньи заглянул к нам в гости, чтобы продемонстрировать своей работой интересную технику под названием клише-верр. Внимательный зритель мог догадаться о её природе, обнаружив перевёрнутую подпись в левом нижнем углу. Вот в чём суть. Художник делает рисунок на прозрачной поверхности, это может быть стекло, плёнка или тонкая бумага. Очень был популярен метод залива всей поверхности краской, а затем процарапывания рисунка — судя по небу, Добиньи как раз так и поступил. Затем пластина помещается в тёмное помещение на светочувствительную бумагу и подвергается воздействию направленного света. Вуаля, у вас получился отпечаток. И таких копий можно сделать много, если действовать аккуратно. Видите, Добиньи создал оригинал в 1862 году, а отпечаток с него сняли аж 59 лет спустя.
ЭКСПОНАТ №4458.
КАМИЛЬ ПИССАРРО «КРЕСТЬЯНКА ЗА ТУАЛЕТОМ» (1888)
Вообще Писсарро был импрессионистом и частенько рисовал городские и сельские пейзажи, но встречались у него и портреты и жанровые сценки. А тут ещё и стиль не совсем для него типичный – пуантилизм, рисование точечками – практически пиксель-арт, только в 19 веке.
ЭКСПОНАТ №4457.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ «КРАБ, ЛЕЖАЩИЙ НА СПИНЕ» (1888)
Подсолнухи или звёзды в небе — это для любителей. А мы с вами серьёзно настроенные люди. Так что краб! Теперь вы сможете ещё и такие штуки у Ван Гога узнавать. Когда плохая погода настигала, он как раз писал натюрморты. Для этого идею он позаимствовал у японской гравюры, вероятно, Хокусая. А ещё экспериментировал с дополнительными цветами: этой теорией ранее активно занимался Делакруа, от которого Ван Гог фанател.