ЭКСПОНАТ №4405.
ИРВИНГ ПЕНН «ТРУМЕН КАПОТЕ» (1948)
Как фотограф, Ирвинг Пенн в первую очередь занимался фэшн-съемками, но вообще он делал ещё портреты знаменитостей, натюрморты и всяческие художественные сюжеты. Его главной фишкой было использование монохромных фонов и игр с освещением – в те времена в фото свет любили яркий и в лоб, а Пенн все это в гробу видал и делал по-своему. Вдобавок он ещё стал использовать платиновую фотопечать, которая контрасты только усиливала. Сейчас как будто нет ничего необычного в таких фотках, а по тем временам было весьма вызывающе!
ЭКСПОНАТ №4404.
КСЬЮ ЛЕЙ «ОЛЕНЬ В ШЛЯПЕ» (1998)
Лей — современный китайский художник, энтузиаст традиционных техник и заодно арт-директор крупнейшего Музея современного искусства. Он совмещает часто в своём творчестве китайские живописные приёмы и западную культуру, особенно близок художнику сюрреализм. Из простых пространств, иногда неестественно изломанных, скромной палитры и удивлённых лошадей Лей собирает удивительно успокаивающие композиции. В этот раз на огонёк заглянул олень, кажется, дело происходит где-то в местном китайском ДК. А шляпа просто подвернулась.
ЭКСПОНАТ №4403.
МАЛКОЛЬМ ЛИПКЕ «ЖЕНСКИЙ ВЕЧЕР» (2018)
Американский мастак Малкольм Липке учился искусству в двух источниках: во-первых, в музее, где он изучал работы Эдагара Дега, Джона Сарджента и Диего Веласкеса, а во-вторых, журналы типа Forbes и Newsweek, где он работал иллюстратором. В какой-то момент Липке решил отойти от коммерческой иллюстрации, быть только свободным художником и рисовать всякие эстетские сюжеты с загадочными девицами.
ЭКСПОНАТ №4402.
РАУЛЬ ДЮФИ «МЕКСИКАНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ» (1951)
Посмотреть на картины Дюфи – так как будто в жизни сплошная радость, блаженство и увеселения. А на самом деле жизнь у него была довольно тяжелой: в 14 лет он бросил учебу и пошёл работать, учился рисовать на вечерних курсах, но при жизни как художник не был признан. Зато был признан как иллюстратор и автор рисунков для ткани, что в итоге позволило ему купить домик на берегу моря и спокойно рисовать в нём свои праздничные яркие картины.
ЭКСПОНАТ №4401.
ЖАН-ЛЕОН ЖЕРОМ «ДИОГЕН» (1860)
Итак, возвращаясь к каникулам. В Древнем Риме «dies canicularis», то есть «собачьими днями», называлась самая жаркая пора года — примерно с конца июля до конца августа. В это время в ранние утренние часы на небе виден Сириус, ярчайшая звезда в созвездии Большого Пса. Так что мы с вами продолжаем смотреть собачек. Сегодня они окружают Диогена, ведь это явно он засел полуголый в гигантском пифосе и фонарь починяет. С ним он, видимо пойдёт, «искать человека», поднося средь бела дня фонарь к лицам прохожих, пытаясь найти добродетель. Но почему собаки? Диоген был одним из киников. Учение этой философской школы подразумевало простоту бытия, отказ от условностей общества и безусловную личную свободу — мыслители считали, что жить нужно «подобно собаке». Собственно, название происходит от греческого «kyon» (примерное произношение) — киники. Вот что псы делают вокруг Диогена: символ его учения, друзья по образу жизни и пример подражания. Даже на его могиле, судя по свидетельствам, установили памятник с изображением собаки.
ЭКСПОНАТ №4400.
РОЗА БОНЁР «БРИЗО, ПАСТУШИЙ ПЁС» (1864)
Продолжаем собачьи дни. Вы же знаете, что «каникулы» — как раз такие дни, если нет, расскажем позже. Так вот, Роза Бонёр была одной из выдающихся анималисток своего времени. Началось всё в детстве: когда у Розы плохо шло чтение и письмо, мама предложила ей на каждую букву нарисовать зверушку. Потом папа-художник поощрял интерес к рисованию животных, принося домой разную живность для эскизов с натуры. Затем Бонёр уже профессионально изучала анатомию животных, посещая скотобойни и ветеринарные университетские курсы. Она стала весьма успешна при жизни, много выставлялась и преподавала, уделяя конечно много усилий женскому художественному образованию. Сама, кстати, коротко стриглась, курила и носила брюки, получив для этого специальное разрешение от полиции, мол, так удобнее работать с животными. А ещё была открытой лесбиянкой и жила со своей возлюбленной 40 лет. Даже такое скандальное поведение Бонёр прощали, так как лошади в пылу битвы у неё получались шедевральные. А пёсики — славные. Вот изображение Бризо — настоящий портрет, с характером.
ЭКСПОНАТ №4399.
ДЖЕЙМИ УАЙЕТ «ОЧЕНЬ МАЛЕНЬКАЯ СОБАКА» (1980)
Начнем с главного: эту всратую собачку в коляске нарисовал Джейми Уайет – сын знаменитого художника Эндрю Уайета. Джейми вообще любил поугорать – то портрет овцы нарисовать, то самого себя с хэллоуинской тыквой на голове. Но и серьезные вещи у него были – портрет Кеннеди, например.
ЭКСПОНАТ №4398.
АЛЕКС КОЛВИЛЛ «УХОД ЗА СОБАКОЙ» (1991)
Канадский художник Алекс Колвилл ни раз бывал у нас в гостях. Его стиль легко узнаваем: строгость композиции, мягкие приглушённые цвета, странноватые тени, декоративность, заигрывающая с гиперреализмом. Но вот до его собачек у нас руки не доходили, а их у Колвилла много. И это не героические псы или какие-то декоративные собачки. Пёсели Колвилла по-настоящему в центре внимания, спокойные и полные достоинства. Кажется, что с ними можно было бы поговорить о жизни, вселенной и всём таком, если бы не граница мира реального и живописного.
ЭКСПОНАТ №4397.
ТАМАРА ЛЕМПИЦКА «КУПАЮЩИЕСЯ ЖЕНЩИНЫ» (1929)
Тамара Лемпицка была не только художницей, но и тусовщицей: общалась с известными художниками в Париже, куда она переехала из Варшавы, крутила романы и с мужчинами, и с женщинами, и вообще была той ещё светской львицей. При этом картины её тоже пользовались большой популярностью: она хоть и смешивала ар-деко с кубизмом, но говорила, что старается все равно делать их понятными – и вот результат!