ЭКСПОНАТ №4372.
СЕРАФИНО МАККИАТИ «СПИРИТИЗМ» (1904)
Ничем особым Маккиати в историю не вошел, но зато дух своего времени передал. Спиритические сеансы он рисовал не раз – по тем временам популярное было времяпрепровождение, да и немного волнующего мистицизма для скучающей публики не помешает. Бу!
ЭКСПОНАТ №4371.
ЭНРИКЕ ПОУСАО «СЕСИЛИЯ» (1882)
Поусао рано проявил себя как талантливый малый: в 10 лет он скопировал работу Рубенса. Он учился дома, в Португалии, затем отправился в Париж. В его натуралистических работах проявляется некоторое влияние импрессионизма, например, он много использует чистого чёрного цвета, работает с цветной тенью. А в пейзажах, более экспрессивных, кроется предчувствие абстрактного искусства. Но и портреты хороши. Как здорово тут обыграна поза девушки и смело на первый план выставлен стул, а взгляд — очень живой. К сожалению, Поусао страдал туберкулёзом и, хоть и пытался лечиться, едва дожил до 25.
ЭКСПОНАТ №4370.
РАФАЭЛЬ САНТИ «ТРИ ГРАЦИИ» (1508)
Это ранняя работа знаменитого Рафаэля. Говорят, что тут он впервые изображает обнажённую женскую натуру сразу с двух ракурсов. Картина вполне может быть списана с античного барельефа. Отечественные искусствоведы считают, что на картине три грации, символизирующие Невинность, Красоту и Любовь, а золотые шары в их руках означают совершенство. Но вот французские исследователи пишут, что изначально шар (или яблоко) держала только левая дева, руки средней лежали на плечах подруг, а правая скромно прикрывала тело. Таким образом выходит, что это суд Париса, а три девушки — богини Гера, Афина и Афродита. Парис, если помните, выбрал Афродиту, она ему послала великую любовь, правда замужнюю, и из-за этого там десятки лет ребята воевали, но это другая история. Загадка, почему тогда Рафаэль поменял композицию, добавив всем яблоки-шары. Есть версия, что заказывали картину Медичи и шары взяты с их герба.
ЭКСПОНАТ №4369.
АНРИ МАТИСС «УЛИТКА» (1953)
При виде этого художества кого-то может особо сильно потянуть сказать «да такое и в детском саду сделать могут», и мы даже не будем спорить – могут! На самом деле, начиная с середины 1940-х, Матисс страдал от артрита и в какой-то момент уже не мог рисовать. Но и от искусства не мог отказаться, поэтому перешёл на такие вот коллажи попроще. Уважаем приверженность творчеству!
ЭКСПОНАТ №4368.
ЭМИЛИ КАРР «ДЕРЕВЬЯ В НЕБЕ» (1939)
Эмили Карр писала пейзажи родной Канады и быт местных индейцев. Её волшебные, дрожащие просторы будто манят увидеть их вживую, чтобы убедиться в реальности вида. Интересно, что хоть Эмили занималась живописью всю свою жизнь, училась и на родине, и во Франции, по-настоящему успешной она стала только в 57, когда действительно нашла свой стиль. А когда бедняжка не могла больше рисовать из-за сердечных приступов, случившихся один за одним, она принялась писать книги. Потребность в творческом выражении иногда непобедима.
ЭКСПОНАТ №4367.
РУТ АСАВА «БЕЗ НАЗВАНИЯ (S.114, ПОДВЕШЕННАЯ, ШЕСТИЛОПАСТНАЯ НЕПРЕРЫВНАЯ ФОРМА В ФОРМЕ С ОДНОЙ ПОДВЕШЕННОЙ И ДВУМЯ ПРИВЯЗАННЫМИ СФЕРАМИ)» (1958)
Это сегодня японский паспорт второй в мире по уровню свободы передвижения, а сто лет назад Рут Асаве японскость очень мешала. Она родилась в США в семье эмигрантов, не видела отца шесть лет, потому что его арестовали ФБР, и не смогла получить диплом в колледже, потому что шла война, а она была не той национальности. Тогда Рут Асава научилась технике витья проволочных корзин у мексиканских бабушек и стала гнуть проволочные скульптуры. Ее работы попали в Музей Уитни и на биеннале в Сан-Паулу, и поперло: кроме художественных работ она делала общественные (всякие фонтаны в Сан-Франциско, за которые она получила кликуху Fountain Lady), а также политические: художница топила за художественное образование для детей.
ЭКСПОНАТ №4366.
ГЕРХАРД РИХТЕР «ДВЕ СВЕЧИ» (1982)
Немецкий абстракционист Герхард Рихтер любил экспериментировать с формой – то маслом поверх фотографии писать, то на стекле рисовать. Здесь эксперименты как будто более-менее лайтовые, но всё равно мило: выглядит как немного поплывшее фото двух свечей, а на самом деле – тоже картина маслом.
ЭКСПОНАТ №4365.
НИКОЛАЙ ФЕШИН «ПОРТРЕТ ВАРИ АДОРАТСКОЙ» (1914)
Мы знаем Николая Фешина по экспрессивным и динамичным портретам — от благородных дам до американских индейцев (https://vk.com/wall-50358003_2013). Другое дело его детские портреты. Искусствоведы пишут, что, изображая взрослых, он старался уловить сложность и противоречивость характера каждого, а работая над портретами детей, «отдыхал», предаваясь мечтательной романтизации чистого образа. Таков и портрет Вари Адорасткой, дочери революционера, племянницы одной из учениц Фешина: лёгкий румянец, открытый взгляд, покорно сложенные ручки. Сама Адоратская вспоминала, что позировать было на самом деле трудно — её взгромоздили неудобно сидеть на столе, несколько раз переодевали и Фешин постоянно менял композицию. Но вышло хорошо. Эдакая вариация «Девочки с персиками» Серова.
ЭКСПОНАТ №4364.
МЭРИ КЭССЕТТ «СИРЕНЬ В ОКНЕ» (1879)
Отец Мэри Кэссетт, американский биржевой брокер, был против её художественной карьеры, но и она была не промах – уехала во Францию, затусила с импрессионистами и начала писать в основном портреты. Это – один из очень немногих её натюрмортов. У вас там как, отцвела уже?